arq507

poPoMO, la reinvención del Postmoderno a través del Feoclásico

2011-05-30T03:35:00.071-04:00

Después del gran despliegue mediático a través de publicaciones como Complejidad y Contradicción de Venturi, contundentes obras alrededor del mundo de Robert Stern, Michael Graves y Philip Johnson desde prestigiosos centros de enseñanza, cuarenta años después, en Panamá, los incansables seguidores del Postmoderno aún dan cuenta de su vital activismo. La venganza de la memoria es una batalla que no ha sido librada aún en éstas tierras.

El Feoclásico es un término acuñado por Darién Montañez quien presentó su primer one man show titulado La Arquitectura Feoclásica de Panamá en Manolo Caracol, que fue la maduración de muchas de sus ideas, presentado con mas holgura luego de los mezquinos minutos otorgados en su telonera presentación en Pecha Kucha night. La exhibición ha sido recogida en un sendo catálogo para que no nos olvidemos de su existencia ni de sus premisas.
El tema del posmodernismo ha estado ventilado desde hace muchos años en Panamá. Tengo entendido de la existencia de una muestra Postmoderna en el Museo de Arte Contemporáneo curada por Francisco Javier Erroz en los años ochenta, Eduardo Tejeira a través del Suplemento Talingo del diario La Prensa mostraba los escualidos bungalows canaleros reconvertidos en palacetes de los nuevos inquilinos de Albrook que luego también recoge en la publicación del proyecto de arte urbano Ciudad Múltiple.
Y es que estamos tan rodeados de mucha de ésta arquitectura que ya nos acostumbrados a ella, un añadido más a lo diverso del panorama local. El caso aquí no solo es que todo vale sino que tambien a nadie le importa.
El univeso post-PostModerno (poPoMO) que presenta Darién es sobre todo urbano, políticamente o profesionalmente incorrecto, producido por oficinas de arquitectura locales, de promotores y clientes acaudalados. Debajo de ésta presentación subyace cierto aire pecaminoso que, a pesar de manifestar que no es buena ni mala; mostrar complacencia, eleccción o favoritismo por este tipo de obras sería una evidente muestra de falta de cultura o buen gusto, aspecto que va en perfecta sintonía con los contenidos postmodernos que rayan el kitsh y el gusto popular señalados principalmente por grupos academicistas y por qué no tambien por esnobistas. La fuente de las versiones mas populares del feoclásico tanto contemporáneas como históricas no sólo provienen de Bella Vista y la Exposición o de los contados ejemplos Neoclásicos locales sino tambien del Spanish Revival bien desarrollado en Miami y del teatrismo o despliegue coreográfico de Las Vegas. Y es que una de las características del feoclásico a diferencia de la primera es su mala ejecución y su mala copia, a toda escala.
Tal es la ambieguedad que se denomina feo por un lado y trascendete por otro, al considerarse clásico. No sé si el Feoclásico llegó para quedarse. Como toda moda hay que reconocer que se ha quedado un poco atrás y los ejemplos más recientes se ubican sobre todo en el interior del país donde las tendencias que provienen de la ciudad capital llegan con al menos 5 años de atraso y en menor magnitud. Bien es cierto tambien que el MoMO ha ganado terreno especialmente en el gusto de los arquitectos mas jóvenes.
En arquitectura sin embargo hay algunos cruces. En Enciclopedia Cultural Panameña para Niños y Jóvenes, Eduardo Tejeira hace una interesante comparación entre la evolución de la vivienda en Panamá, su simplificación y mezcla a través de diversos momentos que hoy forman parte de los códigos arquitectónicos de Panamá. El producto final es la típica vivienda suburbana que aún existe desde Pueblo Nuevo o Bethania hasta más recientemente Cerro Viento y Brisas del Golf. Versiones mas sofisticadas podrían ser Costa del Este o Buenaventura. El producto inicial sigue siendo el mismo y es desde allí donde se amasa el decorativismo y la ornamentación, la razón de ser de la crítica Loosiana y a partir de entonces de todos los Modernos.

La muestra estará en exhibición hasta el 26 de junio que cierra con otro brunch dominical.

Habemus Metro

2011-05-29T19:08:00.038-04:00

La administración de Ricardo Martinelli ha iniciado la construcción del proyecto bandera de su campaña electoral, el Metro de Panamá, en un empeño también de ser recordado como el mandatario que finalmente encaró el problema del transporte público en el área metropolitana de la ciudad de Panamá. Y es que todas las fichas están puestas ahora sobre el metro, acompañado por el reemplazo paulatino de la colorida y vernacular flota de autobuses que aún opera por un sistema de transporte superficial denominado MetroBus, aunque de metro no tiene nada pues para constituirse en un verdadero sistema de metro era necesario construir los carriles exclusivos y las paradas o estaciones con el cobro automatizado del peaje, que aún no han hecho; tal como ocurre con los sistema de metrobús de Ciudad de México, Bogotá o Lima.
Es necesario hacer mención como referencia al primer sistema de metro, construido en Londres, el Tube, que funciona desde el año 1863. En Latinoamerica el metro de Buenos Aires, el Subte, fue el primero en operar hacia el año 1913 y con el tiempo otras ciudades como México D.F. (1969) , Sao Paulo (1974), Rio de Janeiro (1979), Santiago de Chile (1975), Caracas (1983), Medellín (1995) y mas recientemente Santo Domingo (2008). En otras ciudades funcionan sistemas parciales de ferrocarril metropolitano que cubren limitados sectores de la ciudad.
En éste contexto, la Ciudad de Panamá se perfila hacia el año 2014 como la primera en el Istmo Centroamericano y la segunda en la región del Caribe en tener un sistema de metro. Ahora bien, el proyecto arranca con la primera línea que forma parte de una "Red maestra de transporte masivo de la ciudad". A continuación el gráfico que describe dicho programa, cortesía del diario La Prensa.Del trazado es evidente que reitera el crecimiento este-oeste de la ciudad, sin embargo a la altura de Vía Brasil hace un giro hacia el norte para llegar hasta los Andes; una decisión bastante clara pues acorta el trayecto y por ende el tiempo de construcción de la primera línea cuyo plazo de entrega es en un tiempo récord de 4 años, al momento de culminar el periodo de gobierno. Cabe mencionar que el sector de Los Andes se encuentra bastante bien servido por el Corredor Norte, que permite un acceso vehicular expedito al centro de la ciudad. Ésta primera fase se complementa muy bien al extender su radio hasta San Isidro y Las Cumbres. De todas maneras el enlace de las estaciones Albrook, El Cangrejo y San Miguelito dinamizará ésta primera experiencia de los panameños en el uso del metro a pesar de la cancelación de tres estaciones proyectadas inicialmente que muestro a continuación gracias al diario La Prensa.

Y es que existen diferencias entre un sistema interurbano y un metro pues a pesar que en ambos se acorten distancias, en el metro ha de existir cierta versatilidad en la distribución geográfica de las estaciones en la ciudad, de manera que se puedan recorrer caminando a una distancia prudente, una de la otra y también dar acceso a diversos puntos de interés o demanda dentro de la ciudad.
Otro punto sensitivo que afectará la ciudad es sin duda la infraestructura de las trincheras y tramos elevados insertos en el tejido urbano. La escala de la misma ha de ser casi monumental y la afectación de los diversos usos de suelo va a ser determinante en la dinámica urbana del desenvolvimiento de ésta operación. Al parecer en el MIVIOT se trabaja en éste tema a través de una comisión encargada de las sectores urbanos en los que incide el metro e incluso en los estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá están realizando algunas propuestas en sus clases de diseño respecto a éste tema.
Gracias a Darién Montañez hemos podido conocer otros detalles estrechamente relacionados con el metro como lo es la Ciudad Gubernamental, que también adelanta el Gobierno Nacional y que en el plan previsto ocupa la estación Curundú de la línea 1.
No sé si la Ciudad de Panamá se parecerá ahora sí, mas a Nueva York con la mezcla de edificios altos, barrios gentrificados y un sistema de transporte público eficiente Ofrecer a los ciudadanos de ésta ciudad tropical otras opciones para desplazarse mas allá del uso casi promiscuo del automóvil, su aglomeración y aparcamiento; elevará en calidad la experiencia de la ciudad, ya sea que seamos arrieras por momentos o sutiles expectadores de la polis en trenes elevados.

La ciudad metropolitana

2009-12-11T14:14:00.020-05:00

La ciudad de Panamá después del boom inmobiliario, que duro aproximadamente desde el año 2005 hasta bien entrado el 2008, fue una época de transformación urbana donde hubo más bien un crecimiento en la infraestructura habitacional de la ciudad; debido sobre todo a una creciente demanda internacional de inversionistas extranjeros por bienes inmobiliarios y el inmediato y aparente lucro resultante del mismo. La acción del Estado en acompañar este incremento en el número de construcciones se reflejó en una serie de obras más bien de adecuación y expansión de calles y puentes además del proyecto de la Cinta Costera, un proyecto urbanístico que está siendo una de las obras insignias heredadas de la pasada administración Torrijos.
Muchas oficinas de arquitectos y empresas constructoras (incluyendo al gremio de los ingenieros civiles) han hecho su buena fortuna. Algunas se han consolidado profesionalmente por la magnitud de los proyectos (tamaño) bajo su responsabilidad aunque existen matices pues igualmente en esta materia se están llevando a cabo proyectos de escala menor pero de gran complejidad como el Museo de la Biodiveridad en Amador.
El cambio de gobierno igualmente ha traído ciertas ideas de proyectos a la palestra. Un metro que promete aliviar el tema del transporte para reemplazar el ya traumático y tercermundista sistema que ha tenido la ciudad por años; un proyecto que viene bastante tardío pero que redundará en beneficios a mediano y largo plazo más de lo que podríamos imaginar en este momento. No es de extrañar la poca visión de ciudad y mucho menos de país a mediano y largo plazo de nuestros antiguos gobernantes con sus programas partidistas de cinco años.
El metro, traerá como beneficios una movilidad más rápida y efectiva hacia puntos específicos claves. Igualmente en una ciudad donde la nomenclatura y señalización es deficiente, obligará a los encargados en pensar en cómo las personas se orientan y direccionan, pues tendrán que realizar mapas para su utilización y el usuario tendrá que aprender a utilizarlos y por ende a conocerlos. Como programa inicial la consultora contratada ha de proponer varias líneas de metro que pemita la movilización en transporte público de forma cruzada. Las líneas de metro deberán tener como objetivo eliminar el sentido este-oeste que predomina en el transporte actual y volcarse hacia una telaraña multidireccional con el propósito de animar a que el público de todos los niveles sociales utilicen el transporte público. De esta forma será posible continuar con la densificación del centro con un programa residencial habitacional en vertical, llevado de un cambio de estrategia en cuanto al diseño de las avenidas de manera que se propongan peatonalmente mas generosas y arboladas para un control térmico ambiental.
El metro está siendo visto como un tema de cómo traer a las masas de trabajadores de las ciudades dormitorios de San Miguelito, Juan Díaz, Tocúmen y Pedregal, hacia el centro de la ciudad, dejando congestionado el centro y aliviando las rutas de acceso al centro. Propongo que sea todo lo contrario.
Acercar por tierra a la periferia hasta estaciones madres del perimetro del downtown y desde alli la ramificación por subte.
En cuanto a la ruta propongo las siguientes líneas y estaciones:
Línea 1: Plaza 5 de mayo, Plaza Porras, Parque Urraca, Marbella/Antiguo Colegio María Inmaculada/Clínica Hospital Paitilla, Multiplaza/Punta Pacífica, Atlapa, Panamá Viejo, Costa del Este, Ciudad Radial, Don Bosco, Aeropuerto Internacional de Tocúmen.
Línea 2: Balboa, Terminal de Albrook, Caja de Seguro Social/Universidad de Panamá, Vía Ricardo J. Alfaro/Avenida La Amistad/Plaza S. XXI, Centro Comercial El Dorado, Tumba Muerto/Vía Puente Centenario, FETV/Universidades Privadas, Hospital San Miguel Arcángel.
Línea 3: Los Ángeles/Vía La Amistad/Tumba Muerto, Vía Transístmica/Via Brasil, Vía Brasil Obarrio/Calle 50, Multiplaza/Punta Pacífica.
Línea 4: Paraíso/Vía Puente Centenario, Avenida La Paz/Transistmica Kienner, Avenida 12 de octubre/Vía España, Panamá Viejo.
Linea 5: Tranvia Caseway de Amador, Ancón, Chorrillo, Santa Ana/Avenida B/San Felipe, Plaza Porras, Via España/Iglesia del Carmen, Vista Hermosa, Parque Lefebre, Rio Abajo, Juan Diaz, Los Pueblos.
Otro de los proyectos propuestos por el nuevo Gobierno es la ciudad gubernamental que viene a resucitar un viejo anteproyecto desarrollado por la firma Clement y Medina (nuevamente le otorgaron el contrato, pero se lo cancelaron por indiscresión) de agrupar en un solo conjunto instituciones gubernamentales, en aquel entonces ocupando los terrenos de la pista y el aeropuerto de Albrook.
Los proyectos de agrupaciones de edificios gubernamentales esta ya comprobado en muchisimos países que hacen ciudades fantasmas, con oficinas y edificios vacios en las horas nocturnas y las calles y parques ocupadas como dormitorio para indigentes. Los edificios gubernamentales han de estar dispersos por toda la ciudad, bien diseñados, que sean una representación digna del poder ciudadano.
Aquí cabe destacar un ejemplo particular de ocupación de un edificio que estaba sub utilizado y por medio de una reforma y acondicionamiento ha vuelto a revivir un barrio desgastado como Bella Vista. Se trata de la nueva sede de la Alcaldía de Panamá.
Este es un excelente ejemplo de cómo un organismo estatal se inserta en un tejido urbano pre existente. Caso contrario y lamentable lo viene siendo la ocupación de otros edificios de la antigua Zona del Canal como la ARI, Ministerio de Educación, Caja de Seguro Social, Ministerio de Salud y el Órgano Judicial. En tales casos no se han estudiados las necesidades y es evidente el nivel de improvisación para el uso de dichas infraestructuras.
Es así que ciudad de Panamá, siempre conyuntural e improvizada, recurre a los temas urbanos mas como forma de propuesta, en una ruta de escape de su propio sofoco.

San Miguelito

2009-01-02T13:19:00.019-05:00

foto. Luis Alfaro, Proyecto de Tesis, Isthmus, 2007.

San Miguelito es hoy un vibrante conjunto de comunidades de distintas denominaciones (Los Andes, San Isidro, Mano de Piedra, Veranillo, etc) en las postrimerias de la ciudad que funciona como barrio dormitorio para gran parte de la fuerza laboral de la Ciudad de Panamá. Está compuesto por una serie de barrios disperos espontaneamente sobre dos principales vías, la vía transistmica y la Domingo Díaz. A ambos lados emergen una serie de caserios. Fui el primer ejemplo intervención estatal como fue el caso de Los Andes, pero prácticamente la mayor parte de este territorio ha mantenido las caracteristicas de urbanización informal controlada por sus residentes con poca o mínima participación formal de urbanistas, empresa privada o regulacion Estatal. La parte gubernamental ha entrado para prestar y regular los servicios como electricidad, agua potable e infraestructura sanitaria hasta donde ha sido posible en un espacio que no ho fue previamente planificado y ha emergido de la necesidad de las familias de los ocupantes al estar muchas veces fuera del mercado de financiación y adquisición de vivienda en otro sector y el creciemiento de las familias.
Políticamente San Miguelito tambien está conformado por otros territorios desarrollados por la empresa privada, Villa Lucre, Brisas del Golf, Cerro Viento, San Antonio; que son barrios o campamentos de casas de viviendas unifamiliares que a pesar de estar estrictamente organizados con servicios básicos carecen de espontaneidad y atractivo urbano. Ambos modelos, bastante opuestos entre sí debido al desparramamiento urbano comparten algunas fronteras que hacen que el conjunto o la experiencia urbana se transforme en contradicciones urbanas donde el mayor respiro o alivio del mismo ocurre cuando sus habitantes salen fuera del mismo, osea al centro de la ciudad y la experiencia del ambiente urbano. La densidad y el desarrollo de estas comunidades a traído la inversión de la empresa solo de carácter comercial al instalar minimalls o centros comerciales que ofrecen un poco de ese orden o calidad de servicios que brinda el downtown. Un eje interesante es lo que se conoce como La Gran Estación que es un conjunto de centros comerciales, la mayoría construcciones de malísima calidad, que aprovechan el gran flujo comercial. La representación del Estado a simple rasgos es inoperante al no tener ninguna responsabilidad, su condición de "distrito especial de San Miguelito" hace que este nombre de especial no tengo ningún significado y constituya una excusa para no hacer nada.
A pesar de este panorama este San Miguelito tiene su ambiente muy interesante donde convergen muchas expresiones de convivencia y valores locales donde creo que aun es posible la intervención y toda la participación urbana en el mejoramiento urbano. Definitivamente estos territorios no les interesa mas que a las personas que quieran lucrar de él y de sus pobladores.

CURUNDú

2008-12-01T10:23:00.009-05:00

CURUNDú es un documental de la cineasta panameña Ana Endara presentado durnte la 8va. Bienal de Arte de Panamá. Es homónimo del mismo barrio ubicado en la Ciudad de Panamá, en una de las prostimerias de la antigua Zona del Canal. El titulo tambien tiene otras connotaciones, sobre todo en el acento final, de la u. A un costado del barrio existía tambien Curundu, sin la tilde, un barrio zoneita muy bien planificado que lo separaba por un río poco caudaloso que tambien se llama Curund_? (depende desde que sector lo nombres).

Al principio en su intención recordé acerca de otros documentales y peliculas , One Dollar o Ciudad de Dios por ejemplo, que en la misma dirección reflejaban las bizarras condiciones sociales, económicas y ambientales de barrios desagastados de ciudades del tercer mundo. Aunque en el caso de Panamá yo no llamaria del tercer mundo sino de la co-existencia de varios mundos. Por tanto mirar una vez mas a los pobres, la miseria humana, las jovenes generaciones de incierto porvenir era una tarea de recordación política y social ante la indiferencia general.
La historia aqui se relata a través de Keneth, un entusiasta morador del barrio, aficionado a la fotografia, que se convirtió en el responsable de capturar a través de su cámara los eventos sociales mas importantes de la comunidad y retratando los momentos mas memorables en las vidas de estas personas, desde el reinado del COIF hasta los 15 de Yasuri.
El producto final son estas fotografías tan surreales, imposibles de ver en las crónicas sociales que desdoblan por completo el escenario real compuesto por nuestra sociedad panameña. En medio del constante señalamiento negativo existe una intencion de rescatar un poco la dignidad en la vida de estas personas, que como cualquiera de nosotros han de encarar los distintos avatares que la vida coloca por delante pero donde tambien es posible encontrar en medio de tanta bruma esa espontaneidad y deseos de vivir de los habitantes de estos sectores.

Exhibición Ciudad Jardin

2008-11-09T00:27:00.037-05:00

Como parte de las exhibiciones de la 8va Bienal de Arte de Panamá se presentó la Exhibición "Ciudad Jardín" que contenía una magnífica colección de fotografías de la antigua Zona del Canal y una serie de textos que mostraban en forma analítica y reflexiva aspectos relevantes de las características urbanisticas de la antigua Zona del Canal. La autoría de esta producción es crédito de Kurt Dillon (Colón-Panamá/USA), arquitecto y profesor visitante en Cornell University, Sam Sweezy (Mass-USA), fotógrafo y Roger Trancik (USA), arquitecto y profesor de urbanismo en Cornell University . Esta es una muestra exhibida previamente en Cornell University y se presentó en Panamá en la Galería Manuel E. Amador de la Universidad de Panamá en septiembre del 2008.

La exhibición fue una puerta de entrada desde la interpretación fotográfica a este territiorio abordado desde distintos ángulos que sirven no solo de soporte sino tambien de un pivote hacia otras reflexiones, tanto artisticas como contextuales. Algunas fotografias recurren a ese heroicismo que caracteriza el retrato del paisaje urbano y natural de las grandes obras, siendo necesarias cuando respondía a un caracter introductorio y de preponderancia factual.

La serie de vistas planimetrías aéreas, en un acercamiento muy cercano al terreno, resaltaba las características del sinuoso trazado urbano de los poblados y aquel capricho exhuberante del trópico. Dan la impresión de contener una gran soledad y hasta vacío al no poseer gente, un paraíso desierto por sus gentes. Naturaleza, paisaje alterado, intervención urbana. Este abrir trocha con escalpelo y bisturí en medio de paisajes de palmeras y bosques, virgen bastión para la experimentación, dan cuenta de un proyecto superior.

La arquitectura aparece de forma silente al posarse secundariamente en el concierto de una delicada afectación de la naturaleza y la cuidada acción de la intervención en su derroche. La casual domesticidad de algunas imagenes conjugan un gran equilibrio entre la acción del hombre y la huella de sus trayectos. Máquina y naturaleza, dominio implantado, retratado fotográficamente a modo de pieza disecada a sabiendas de sus actuales laceraciones y el cercano exterminio de estos monumentos paisajisticos.
Su casual domesticidad esta muy ligada a la temporalidad de las vidas en estos lugares, su constante carácter pasajero y rotativo, espacios temporales descargados de cualquier añoranza o sentimiento. Anonimato y oquedad, desdibuja cualquier vinculo afectivo o paternalista y sitúa a este territorio en esa desmembrada dimensión. Refuerza su estatus contemporáneo de obra inquebrantable pero a la vez frágil y vulnerable a un porvenir incierto.

Esta exhibición mostró el otro corte en sitio de la hazaña Canalera, contrario al que permitió el flujo acuático y asentó unas condiciones que para algunos constituyó un mito, mientras para otros el establecimiento del sueño de un estricto orden terrestre.

La Fabrika

2008-08-11T15:52:00.010-04:00

Desde hace algun tiempo se realizan muchas iniciativas locales de promoción del arte en la Ciudad de Panamá, algunas con más éxito y alcance que otras, que al menos parten de inquietudes locales y no de algun organismo internacional foráneo que impulse iniciativas como estas- labor que le compete al INAC entre otras instituciones. Sin embargo lo lamentable es que muchas de ellas debido al gran esfuerzo que conlleva quedan de forma descontinuada o no existen segundas partes. Recordamos el Festival San Felipe que se realizó en la antigua estación termoeléctrica de vía Israel o Ciudad Múltiple. La Fábrica fue un evento organizado por Ana Pérez, ex-presentadora y productora de televisión.
Los puntos fuertes del evento fue la utilización por segunda vez de las instalaciones del Hospital Santo Tomás, un edificio que se acondicionó anteriormente para CAsa Cor 2007 interviniéndolo y dandole un nuevo uso-en este caso cultural; aunque era evidente la improvización y el limitado presupuesto. El programa estuvo abierto a la participación de diversas manifestaciones como la música, la pintura, el grafiti, el diseño gráfico, la moda y la publicidad. En el tema de la pintura hubieron open studios de artistas jovenes con intereses de mostrar y mercadear su trabajo en el que a veces no logra cabida entre los circuitos de galerías comerciales de la ciudad. Muchos de ellos pertenecían o eran egresados de escuelas de arte locales como Ganexa o la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Panamá. Usualmente el producto siempre esta rayando la línea del "arte povera" o "arte pobre", que utiliza materiales de la basura, de la recolección de objetos de la calle y los anexa y combina con técnicas mas tradicionales como la pintura de lienzo y caballete. Otros en cambio estaban a medio camino entre el diseño textil y el diseño gráfico (camisetas, bolsos, souvenirs) a través de custom items dirigidos a este mercado. El resto de los eventos, sobre todo las presentaciones musicales combinados con los desfiles de moda fueron expresión de un público joven que busca espacios alternativos alejados completamente de posturas chauvinistas. Aunque el contrapunto del conjunto de cuadros (pintura especificamente) y grafitis reflejaba bastante permisividad en todo.
Lo rescatable de todas estas experiencias debe ser en el plano educativo en cuanto a la atención de las generaciones actuales con sus comentarios sociales y formas de expresión a través de eventos como éste que permite la asociación y reunión en una sociedad tan disgregada e individualista como la nuestra.

Casa Cor 2008

2008-07-18T16:34:00.020-04:00

CASACOR 2008
Esta imagen viene de johannwr.

Casa Cor tuvo su segunda puesta en escena para Panamá. Esta vez utilizaron la infraestructura del antiguo colegio la Salle ubicado en la parte trasera de la Iglesia de San Francisco de Asís, cerca de la Plaza Bolívar en el Casco Antiguo de la Ciudad. Una particular característica de la edificación es que gran parte del cuerpo esta sobre el mar y los cimientos de las columnas son mas bien unos pilotes enterrados sobre la playa que existe en este sector. La impresión desde afuera es de un gran muelle con una edificación sobrepuesta.

Definitivamente que el espacio se adecuó muy bien a la propuesta y además permitió la contemplación de magníficas vistas hacia la avenida Balboa y Punta Paitilla con unos espacios exteriores que fueron la nota característica que diferenció la muestra de la anterior del 2007.

Los pasillos y pasarelas de la exhibición se convirtieron en una gran galería donde fue posible contemplar lienzos de las galerías y dealers de arte local dedicadas sobre todo a exhibir y comercializar obras de arte en el soporte pictórico. Es así que también era posible encontrar interesantes obras de Victor Rodríguez, Diego Linares, Teresa Icaza, Guillermo Trujillo, en fin una extensa parte de los artistas locales representados en algún rincón o pared. Aunque este hecho lleva a la discusión del objeto artístico como producto decorativo, especialmente dentro de la pintura, cuando se escogen cuadros que por sus temas y su coloración haga el matching con los muebles y la decoración general. A falta de un público coleccionista amplio, serio y comprometido y la necesidad de los artistas en vender y exhibir sus obras no les queda mas que ceder ante estas presiones y permiten estos acuerdos con los campos del diseño interior y la decoración.

Los espacios mas interesantes fueron este comedor (ver fotos) del arq. Johann Woolfschoon, la Recámara Principal que tiene algunas notas futurísticas herencia de Odisea al Espacio de Stanley Kubrick y un jardín Tailandés en los exteriores. De la primera un envoltorio drámatico reforzado por una iluminación indirecta hacia el techo da lugar a un asimétrico y neo-jerarquico comedor. Este espacio casi neutral cromáticamente ofrece un balance con manchas de color de los lienzos y la vegetación ornamental. Como lámparas se diseñaron unas muñecas Barbie guindadas como candelabros que le da un toque lúdico, sarcástico y hasta kitsh. Es una composición bien lograda, producto de los neo-eclecticismos y las tendencia en investigar las relaciones internas entre los objetos y sus significados. Cada una de las piezas de este escenario es un statement de por sí, con un relato de recrear una fantasía mas que sirva de placer estético.

En cuanto a la recámara principal me parecio bastante de receta la ya sabida combinación de gadgets tecnológicos mas futurismo oriental reciclado con Odisea al Espacio. El jardín Tailandés, a falta de un desconocimiento de las características de un jardín tropical en el Caribe Americano fue otro de los mejores logros de Casa Cor 2008. La composición de entrada junto al horizonte marino de la Bahía de Panamá y la candidez de un espacio cubierto en una terraza con los objetos mobiliarios correctos son un gran acierto dentro del contexto local aunque esa cantidad de símbolos místicos asiáticos por estas tierras estan totalmente fuera de lugar.

La recámara del hijo mayor también es destacable. A pesar de su sobriedad clásica y su deseo de mantener una línea tradicional existe elementos sobre todo de adecuación espacial de la propia habitación que la hacen muy acogedora. Las alturas del edificio permiten la selección de muebles de buen tamaño, con algunos objetos singulares para dar personalidad a la estancia.

Con todo esto, Casa Cor fue sin lugar a dudas un disfrute completo de los sentidos y una oportunidad también para reflexionar acerca de nuestros lugares y objetos con los que vivimos diariamente que agregan no solo ornamentalmente valor y placer a nuestra existencia sino también significados personales mas profundos.

Arq507 estuvo en Casa Cor gracias a la invitación de PR Solutions.

CASACOR 2008
Tambien esta es de johannwr.

Edwin Brown, arquitecto.

2008-07-11T18:16:00.014-04:00

La Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá, celebrando su 46vo. Aniversario, realizó un merecido homenaje al arquitecto Edwin Brown C., luego de 30 años como docente en esta institución universitaria y casi 40 años de prolífica carrera como arquitecto en nuestro país.

Para abordar la figura de este arquitecto es necesario repasar varias etapas durante casi tres cuatro décadas de ejercicio profesional como arquitecto en nuestro país y representa una figura clave para entender el desarrollo de la profesión durante el último cuarto del siglo XX.
Es posible repasar varias etapas como es su actividad docente, desde la cátedra de diseño arquitectónico en la Facultad de Arquitectura de Universidad de Panamá, formando a varias generaciones de arquitectos donde las presentaciones de los estudiantes servían para interesantes disertaciones y reflexiones respecto a la teoría y práctica de la arquitectura en nuestro país. De forma gremial participó extensamente dentro de la Sociedad Panameña de Ingenieros y Arquitectos y promovió la fundación del Instituto Panameño de Arquitectura y Urbanismo, organización gremial que estuvo muy activa hacia finales de los años noventa. En el plano educativo ha estado muy vinculado al nacimiento de Isthmus, una escuela privada de Arquitectura y Urbanismo con unos ideales muy ambiciosos de formación.
En su práctica profesional es de destacar como uno de los precursores del desarrollo y evolución del edificio alto -el condominio de apartamentos específicamente. Sus primeros ejemplos notables fueron en una serie de residencias donde la escala no era impedimento para convertirse en un auténtico terreno de juegos formales que luego fueron igualmente expresadas en proyectos y programas mas extensos. En próximos posts una muestra cronológica de este recorrido.

Casa Fábrega

2008-06-11T09:35:00.005-04:00

La Casa Fábrega es un ejemplo más de lo que esta ocurriendo en la Ciudad de Panamá con algunos edificaciones, muchas de ellas de importancia para el patrimonio arquitectónico reciente. La especulación inmobiliaria a acelerado el proceso de destrucción de muchas de las propiedades ubicadas en el centro de la ciudad en barrios como Bella Vista, San Francisco, Avenida Balboa y El Cangrejo.
Se han creado y rehabilitado zonas completamente nuevas y con condiciones buenas de planificación como Costa del Este y otras no tanto como Punta Pacífica. Paitilla se ha densificado aún mas, lo mismo que Obarrio y Marbella. Amador, un área revertida a Panamá perteneciente a la Zona del Canal, con magníficas vistas hacia el nuevo skyline, compuesto anteriormente de un gran balance entre planificación urbana y paisajismo ha sido entregado al mercado del turismo mas depredador que convierte extensas áreas en parques temáticos de muy baja calidad tanto arquitectónica como urbana.
La Casa Fábrega fue diseñada por la firma De Roux, Bermúdez y Brenes en 1948 para una pareja de médicos. La edifición se encuentra en una de las laderas de "La Cresta" y su diseño arranca de la condición topográfica del lugar. Desde ese lugar se alcanzaban en ese entonces buenas vistas de la Bahía de Panamá, lo que obligó a orientar la mayoria de las habitaciones principales y áreas sociales en terrazas y pabellones sostenidos por pilotis. La circulación vertical se ubica en un eje tranversal a este volúmen principal tratado espacial y volumetricamente de forma diferente. La importancia de esta vivienda parte de su solución puramente funcionalista en donde el tradicional criterio burgués de la villa neo-colonial hispanicista es sutituido por una expresión adaptada a una nueva condición estética, formal y funcional.

La vivienda en el trópico

2008-06-11T01:11:00.007-04:00

Quarry Heights comprende un pequeño conglomerado urbano localizado en las faldas del cerro Ancón, específicamente en las laderas localizadas detrás del Edificio de la Administración del Canal. Este es uno de los lugares mas encantadores de toda la ciudad que mantiene las comodidades de estar a unos minutos del centro de la ciudad y estar rodeado de la espesa vegetación del Cerro Ancón y su ecosistema protegido durante años. En su momento fue campo de experimentación por los norteamericanos en el tema paisajístico y de jardinería que hoy vemos sus resultados a pesar del descuido y muchas veces desconocimiento de sus nuevos propietarios, los panameños.
La fuerte segregación de clases existente en la Antigua Zona del Canal, que era tanto racial como de rango militar, se veía reflejado en las tipologías de la viviendas en cuanto a amplitud, facilidades y áreas verdes. Son sobre todo una serie de bungalows bastante dispersos en el territorio sin cercas de protección . Su estructura y cerramiento básicamente es de madera de muy buena calidad (han resistido mas de 60 años), levantado por una base de hormingón armado con todas las instalaciones modernas necesarias de agua, electricidad, desagues sanitarios, etc.
Su arquitectura no dista mucho de los ejemplos que se pueden encontrar inlso en las afueras de la Ciudad de Panamá como Parque Lefevre o Rio Abajo mas sin embargo estos mismos objetos arquitectos dispuestos en este paradisiaco paisaje tropical dista del grado de planificación en el que fue creado.
Algunos de estos caserones han sido adaptados y rehabilitados a las necesidades actuales, unos más respetuosos que otros del modelo original. La mayoría mantienen las principales características como es la sencillez de su solución tectónica, los grandes techos con generosos aleros para la protección de lluvia, las verandas, la malla de los mosquitos ha sido reemplazada por ventanales de vidrios en los porches que se adapta bastante bien. En el caso contrario la solución es bastante radical al cambiar el aspecto de estas elegantes edificaciones por ostentosos ornamentos posmodernos rodeados de grandes muros y cercas perimetrales.

Santiago de Veraguas desde el cielo

2008-03-25T20:54:00.010-04:00

Gracias a las nuevas tecnologías y la puesta en manos de ésta a las masas, tenemos acceso a información valiosa e interesante con la que podemos trabajar y también discutir y analizar. Una de ellas es Google Earth. Desde allí estas imágenes de la mancha urbana de Santiago de Veraguas.

Por la forma de la mancha podemos rápidamente decir que es una ciudad concéntrica, que crece a partir de un centro geográfico hacia todos lados de forma casi caprichosa, ajustándose a los distintos accidentes geográficos que se puedan presentar. Un aspecto relevante es su función de punto de transito y continuidad de la vía Interamericana hacia otras regiones del país como Chiríquí, Bocas del Toro, Ciudad de Panamá y Costa Rica. Esta marcada raya horizontal que divide la ciudad en dos, la contrapone una línea vertical que comprende un recorrido Pacífico-Atlántico, interrumpido en la Cordillera Central por las altas regiones selváticas e indígenas de Santa Fé y Calobevora.

Es así que la ciudad esta geográficamente marcada por la confluencia de estas dos vías y su vocación de territorio de servicio al tránsito hacia otras regiones nacionales y trans-nacionales. Tiene un crecimiento mas alargado en uno de los ejes, el que va desde el suroeste hacia el noreste. Sin embargo, el viajero, al cruzar la ciudad por la vía Interamericana no siente que ha entrado al downtown sino que tiene la experiencia de haber atravesado el pueblo a través de una autopista que confluye y cruza la localidad urbana.
Otra línea muy marcada que se aprecia en la imagen es ese gran arco que es tangente en uno de sus puntos con la ciudad y prosigue con un rumbo distinto: constituye la carretera de Puerto Mutis-Montijo-Santiago que se pierde, diluye y debilita al entrar en el tejido urbano de las primeras calles del pueblo (Calle primera), prosigue en línea recta hasta entrar en la vía que lleva hacia Soná y la otra conexión desde el noreste con la vía Interamericana (periferia rural de La Peña). Otro camino de esta radiografía es la carretera hacia el pintoresco pueblo de La Colorada. Cabe resaltar el triángulo formado entre la Vía Interamericana, La Avenida Hector Santacoloma y la Calle 10 ma. En un futuro constituirá parte integral del downtown que ahora es sub-utilizado por las Barriadas Don Bosco y Urracá (viviendas unifamiliares) y extensas tierras dedicadas a instituciones públicas sin un uso muy interesante ni conexiones entre sí mas que de asentamientos de borde.
Es un territorio de medianas llanuras con algunas colinas y promontorios mas relevantes y accidentales como los conjuntos de cerros que se encuentran en Forestal y los descensos mas abruptos encontrados por Los Chorros en la vía hacia Soná.
Acorde al crecimiento espontáneo no planificado que ha llevado en los últimos años, a simple vista se sugeriría la posibilidad de un diseño radial- circular que siga reforzando las actividades del centro, con anillos concéntricos y nodos en sus polos que se conecten entre sí y de forma transversal. Otra opción es la de sobreponer una plantilla ortogonal, proponer nuevos ensanches de vías, nuevos centros que valoricen los actuales y re-defina el crecimiento, expansión y desarrollo futuro. Familiarizarnos con estos layouts pues permiten a la ciudadania una mayor y mejor comprensión del fenómeno urbano así como su incorporación en la participación y creación de políticas, opiniones desiciones y cambios que mejoren el lugar donde habitamos a mediano y largo plazo.

Iluminación de espacios y monumentos públicos en Santiago de Veraguas

2008-03-23T23:46:00.009-04:00

Dedico este post a señalar algunos proyectos de iluminación que se llevan a cabo en la ciudad de Santiago de Veraguas, tanto de espacios públicos como monumentos y vías principales. Debido a varios esfuerzos e iniciativas (restauración de la Escuela Normal Juan Demóstenes Arosemena, ensache e iluminación de las vías de entrada a la ciudad, iluminación Catedral de Santiago y el parque J.D.A.) decidieron todos salir de ese oscurantismo que caracteriza la mayor parte de las ciudades del país e incorporar en el renglón de sus proyectos el realce estético de dichos monumentos y espacios. Esto brinda además mayor seguridad al entorno vecino pues hace mas transitable las calles en la noche. Si bien es cierto la iluminación se hace sobre algunos puntos específicos de destaque de elementos interesantes o mas elaborados (como la fachada churrigueresca de 1950 de la Normal) y el realce general de la volumetría edilicia, estos al final añaden una nota bastante dramática, casi monumental a objetos urbanos (algunos bastante ordinarios) que molesta un poco a nuestras sociedades democráticas. Sin embargo es totalmente válido cuando representan una identidad ciudadana o local. Tambien hay que continuar extendiendo estos esfuerzos a mas sectores de la ciudad, mejorando la calidad (¿tendido electrico subterréaneo?) y considerando también otros elementos que enriquecen y dan vida al ambiente urbano como el urbanismo y el paisajismo a través de la arborización completa de la ciudad, construcción de verdaderos jardines públicos, construcción de parques públicos tipo Central Park, nuevas y mejores ofertas de modelos para la vivienda (seguir copiando las casitas y proyectos residenciales de la ciudad de Panamá -tipo SUCASA- no lleva a ningun lado), planes de ordenamiento territorial de la ciudad, una nueva propuesta de transporte urbano, regulación de la publicidad exterior en la Avenida Central. Son muchos retos en cuanto equipamiento urbano que ha despertado entusiasmo e interés en gran parte de la población.

Hotel Santiago

2008-03-23T22:12:00.017-04:00

El Hotel Santiago, como su nombre lo indica esta ubicado en la Ciudad de Santiago de Veraguas, específicamente sobre la calle Segunda a unos cuantos pasos de la Catedral y en su momento fue unos lo primeros hoteles de pueblo en establecerse. Desconozco las fechas de fundación o construcción pero han de estar alrededor de la década de 1930 o 1940.
Esta ocupado por un caserón de dos agua que sirve como un gran pórtico de entrada - vestíbulo y un ala lateral (en su estructura original). Estos dos cuerpos conforman un cálido patio central cubierto con plantas ornamentales y arbustos que protegen del resplandor del sol. Las divisiones del hotel son en su totalidad de madera al igual que las columnas y el tejado, recubierta con laminas de zinc (ya oxidadas por el paso del tiempo). Esta última fue un reemplazo a las tejas de arcilla que se pueden observar dispuestas en el patio. La tipología corresponde a los típicos caserones que descríbi en otro post, a diferencia que el uso para este ejemplo es público.
Es de destacar la simpleza y la sencillez de cada uno de los espacios con sus galerías cubiertas tanto del sol y la lluvia con la incorporación de elementos naturales que se integran y enriquecen los ambientes. Por las tardes el sol de poniente, que es bastante bajo y profundo, se proyecta directamente sobre la fachada principal, resgurdándose con un brise-soleil natural compuesto por un sencillo entramado de enredaderas-arbustos en unos alambres de metal. Utilizan este mismo elemento, pero en forma horizontal, en el interior del patio para tamizar la luz que entra a las galerías que dan hacia las habitaciones. Las habitaciones estan dispuestas de forma que no utilicen aire acondicionado a través de una ventilación cruzada.

En su parte posterior se le adicionaron unas estructuras en hormigon armado, que no hacen mas que marcar la diferencia con la esturctura que le antepone. Ciertamente fue necesario por un intento de adecuar el negocio a los tiempos con aire acondicionado y mejores acabados.

Este uno de los pocos espacios, casi domésticos, con cierto valor tropical, contextual, ambiental que aún quedan en Santiago, totalmente fuera de los circuitos y las nuevas propuestas de hospedaje que se presentan hoy en día, caracterizadas con mejores estándares tecnológicos pero carentes totalmente de un encanto local auténtico. No se trata de quedarse en el letargo de un pintorresquismo romántico e historicista sino mas bien de la valoración de elementos tan sencillos como el manejo de la luz y la sombra, el clima, el verde que es tan fácil de incorporar y además puede tener un uso mas que el ornamental.

San Francisco Hip

2008-02-24T12:30:00.007-05:00

La ciudad esta viviendo una serie de procesos debido a algunos factores económicos y geopolíticos que ha puesto al país con más alto índice de crecimiento en Latinoamerica. Esta coyuntura y el fortalecimiento de sus características comerciales y de servicio ha forzado a la creación de un nuevo centro en la ciudad que está ahora conformándose alrededor sobre todo del sector de San Francisco. Se dice que los centros comerciales destruyen los centros de las ciudad pero es cierto que también lo refuerzan en cierta medida, sobre todo a los recién creados.

Multiplaza, un exitoso proyecto comercial en Punta Pacífica y la alta inversión en infraestructura, ha transformado a San Francisco en un nuevo territorio para la construcción en altura como lo es Paitilla y Punta Pacifica. El fenómeno es el mismo como lo que ocurre en Bella Vista a diferencia que hubo en algún momento amenazas y obstáculos de la sociedad civil por la destrucción del patrimonio arquitectónico que de hecho se esta dando. Además fueron eliminadas las normativas de construcción de edificios altos tras la ubicación del antigua pista de aterrizaje en Punta Paitilla pues estaba en la ruta de aterrizaje y despegue de los aviones.
El mismo fenómeno de especulación sobre las propiedades y tierras de Bella Vista ocurre en san Francisco, chalets "atomic ranch" -Mid Century Modern- de los años cincuenta y sesenta que conformaban un apacible conjunto residencial de clase media y algunos ejemplos tardíos del Hispanicismo están siendo derribados para ser ocupados por conjuntos de multifamiliares de lujo. Es interesante ver toda la publicidad y el enfoque con que se ofrece la mayoria de estos proyectos, sugiriendo un estilo de vida urbano y cosmopolita a través de un lenguaje posmoderno de revival de la arquitectura del Estilo Internacional en toda su variedad, gama y extensión sin ningún sentido critico, sino mas bien formal.

Panamá y su skyline

2008-02-08T13:42:00.003-05:00

Esta es una de las imágenes que circulan por correo electrónico acerca de la construcción de edificios altos que se construyen actualmente sobre la Avenida Balboa y en un término más amplio sobre la Bahía de Panamá, pues el radio de estos edificios va desde Amador en la entrada del Canal hasta las costas de Juan Díaz. En un futuro, al ritmo que lleva, ocupará Kobee y los manglares de Tocúmen.
Esta composición realizada en un programa de diseño gráfico, con las imágenes de la infografía de estos proyectos, alterada en cierto modo, constituye un collage bastante rudimentario y esquemático de lo que en la realidad realmente se espera proyectar (escalas alteradas, edificios mal orientados, inexactitud en la ubicación, etc). A pesar de ello, es interesante el hecho de realizar este ejercicio pues este auge inmobiliario esta casi fuera de las manos de las autoridades locales y de ninguna oficina de planificacion municipal que se encargue del landscape urbano. La mayor parte es fruto de la especulación y del movimiento de las fichas especulatorias que se yerguen en el sector.
Desde la izquierda esta el caserio y los campanarios de iglesias que sobresalen como pinaculos del Casco Antiguo, apiñados todos y con una escala bastante uniforme que le da cierta unidad al conjunto. Desde esos inicios de la Avenida Balboa, los lotes ya han sido adquiridos y las estructuras demolidas. Actualmente se encuentran en estado de invernación -desiertos, esperando que la infraestructura del sector mejore aún mas con la construcción de la Cinta Costera, culminen los otros proyectos que ya arrancaron construcción y la mudanza de nuevos vecinos que ofrezcan una mejor cara a esa altura de la avenida que pertenece a los barrios de Calidonia y El Marañón. Se espera que los terrenos costeros sean la punta de lanza del mercado inmobiliario para luego avanzar mas adentro hacia cuadras de Bella Vista, Calidonia y la Exposición con el objetivo de ser productos para desarrollos especulativos e inmobiliarios.
Uno de los proyectos pilotos fue en su momento el Palacio de la Bahia, diseñado por el arq. Jesús Díaz, rediseñado por la firma Lopez Piñeiro; promovido por un grupo de inversionistas españoles llamado "Grupo Olloqui", que en realidad lo único que ha hecho es levantar una valla publicitaria cada vez que llega diciembre para saludar a los panameños en navidad.
A este breve recorrido por la vía mas representativa del boom le sigue el proyecto Rivage Condominium. En realidad es una torre de vidrio, que se recorta escalonadamente en sus esquinas, cubriendo las terrazas restantes con vidrio, a manera de invernadero en el trópico a mas de 100 metros de altura. Muchas de estas soluciones son meramente formales o decorativas y forman parte de estrategias de mercadeo apoyadas por las posibilidades efecticistas de los renders, que ofrecen vidrios tintatos con unos efectos lumínicos y de reflejos muy bonitos. Este edificio por los remates, ventaneria profusa y parca, variación de los cuerpos escalonados me ha recordado mucho a la inspiración Art Decó. De hecho en la publicidad gráfica el edificio se encuentra flanqueado de forma simétrica desde el mar por dos musas, composición claramente Art Decó. Para la realización del proyecto tuvo que inmolarse uno de los ejemplos pintorrequistas mejor conservados del Hispanicismo, chalet que fue derribado de buenas a primeras, con el consentimiento de la Dirección de Patrimonio Histórico del INAC y a pesar de las protestas y críticas de grupos como Alianza Pro-Ciudad y Docomomo Panamá.

Panamá: Guía de Arquitectura y del Paisaje

2008-02-06T21:55:00.002-05:00

Recientemente se ha publicado la Guía de Arquitectura y del Paisaje de Panamá. En un inicio supongo se generó la idea de una guía de arquitectura tradicional con los edificios dispersos como objetos icónicos en el ámbito urbano y rural; pero debido a la singularidad de los conjuntos tanto urbanos como paisajísticos fue necesario que se orientara como una guía de los distintos paisajes y conjuntos tanto arquitectónicos como urbanos. Habria que abarcar por ejemplo, las sabanas o el Arco Seco de las Provincias Centrales o el paisaje de Punta Paitilla-Avenida Balboa, Panamá Viejo, Casco Antiguo, Zona del Canal, Colón y así, todos enmarcados dentro de características generales que tambien tienen algunos elementos particulares que resaltar.

La Guía de Arquitectura fue un proyecto comandado por el arquitecto e historiador Eduardo Tejeira Davis quien conformó un equipo de trabajo de profesionales de distintas areas para el desarrollo de cada uno de los componentes: investigación histórica, planos, mapas, fotografía, analísis de ideas y conceptos que se resúmen en esta magnífica obra, que por cierto no esta realizada como una postura crítica sino sobre todo de selección, descripción y valoración patrimonial. Hay que señalar que este proyecto editorial se llevo a cabo gracias a la cooperación internacional (Junta de Andalucía). Es de destacar la buena fotografía realizada en buena parte por el fotografo español Fernando Alda y los interesantes ensayos y fotoreportajes acerca de la Ciudad de Panamá. En algunos casos se puede ver que el crecimiento estos últimos años ha sido tal, que algunas de las fotos publicadas de hace dos años en el libro ya son bien distintas al estado actual.

Lo que queda de este esfuerzo es la esperanza que abra paso a una necesaria discusión y reflexión acerca de la arquitectura, ademas que brinde nuevas luces y evidencie una vez mas la rica diversidad patrimonial y cultural de Panamá.

Reflexiones sobre la Pintura Contemporánea

2007-10-15T00:16:00.003-04:00

Del 2 al 6 de octubre como parte de las actividades de la 8va. Bienal de Arte Panamá se realizó el seminario "Reflexiones sobre el Arte Contemporáneo" dictado por el artista y profesor Saidel Brito, de origen cubano residiendo actualmente en Ecuador. El curso se planteo a partir de unas premisas en las que se pretendía llegar a una aproximación a través de la Historia del Arte, sobre todo el arte del siglo XX de los significados de la pintura, el rol del artista, el sistema y el público del arte; interrogantes que se plantearon y discutieron durante una semana. El curso hizo un énfasis en el Arte Moderno y los artistas que han forjado el quehacer pictórico en sus variantes y exploraciones durante todo este siglo (bueno siglo XX, el pasado) incluyendo muestras recientes. Un de las conclusiones fueron que la Pintura continua manteniendo una rotunda validez como soporte dentro del mundo del Arte siempre y cuando su papel frente al gran peso de la Historia y de la tradición pictórica se realice través de una mirada crítica y contemporánea. En el taller participaron estudiantes, profesores, gestores culturales, comunicadores sociales y artistas que tuvieron la oportunidad de presentar y discutir su propia obra.

Arranca la 8va. Bienal de Arte de Panamá

2007-10-10T12:20:00.000-04:00

Hace dos semanas se realizó en el edificio destinado a las exhibiciones del Museo de la Biodiversidad la presentación oficial de la 8va. Bienal de Arte de Panamá, actividad que organiza la Fundación Arte y Cultura, dirigida por la historiadora de arte panameña Mónica Kupfer y el gestor cultural Eduardo Araujo.

Desde hace algunos años este evento ha realizado algunos cambios y trata cada vez de renovarse y estar al tanto de las necesidades del arte actual tanto en sus modos conceptuales y la visión contemporánea de presentar el "Arte" que se realiza hoy, entendiéndolo desde lo que supuestamente es o debería ser. La propuesta de este año consiste en una serie de eventos tanto académicos como artísticos que se llevaran a cabo durante el periodo 2007-2008. Como tema se escogió la Antigua Zona del Canal.

La Bienal este año quiere dejar de ser una panacea del arte local para convertirse en un proyecto de arte urbano, tal como lo fue en su momento Ciudad Múltiple como actividad paralela aquella vez a los 100 años de Panamá como nación, donde el objeto artístico era la Ciudad de Panamá.

Esta vez abre la brecha de un tema interesantisimo, relegado sobre todo por los panameños, de lo que significó en términos urbanos, artísticos y arquitectónicos la extinta Zona del Canal. Un territorio distinto, a una calle de distancia, con una identidad particular que se construyó y desarrolló junto con el Canal de Panamá por casi 75 años y que desapareció en un lapso de 10-15 años aproximadamente. Ahora solo quedan restos, el recuerdo, sus múltiples significados y su ineludible presencia como parte de la nueva Ciudad de Panamá. Me refiero a nueva pues en realidad lo esta siendo de forma muy vertiginosa.

Y esta parte de la ciudad que se adhiere después del año 2000 esta viviendo un lento proceso de convertirse en un territorio virgen y prostituido a la vez, lleno de incongruencias urbanas y arquitectónicas que nos parecen maravillosas y terribles; donde se reunen supuestamente nobles intereses de proyectos educativos, tecnológicos, filantrópicos, culturales y comerciales bajo el amparo de muchas fundaciones pero sin el acorde de nadie, producto en realidad de la inoperancia gubernamental y por ende Estatal de cumplir las funciones que le corresponde. También estas iniciativas corresponden a un pujante sector profesional de la sociedad civil, muy inteligente, con recursos y visión internacional.

La Bienal esta vez invitará a artistas extranjeros para que trabajen y se involucren en el tema, lo que aportará una fresca visión desde afuera. Ojalá sean capaces de mirar mas allá del skyline tropical y de las actividades privadas de la ACP S.A. . Estoy muy seguro que los resultados van a ser muy interesantes y va a ser un primer paso para una parte de la construcción de nuestras identidades tanto de los panameños que quedamos en esta parte como los que ya no están (los estadounidenses).

Infraestructura Urbana en Santiago de Veraguas

2007-09-21T18:20:00.004-04:00

Hace algunos meses escribí un post acerca de historia edilicia de mi ciudad natal Santiago de Veraguas, que tuvo a mi parecer una discusión interesante entre los comentarios de los lectores del blog. Al final mi conclusión personal es que los habitantes de estos poblados del interior del país también se sienten interesados en la discusión del desarrollo y evolución de su ambiente físico ya sea urbano o rural. Esta vez les muestro algunas imagenes de la nueva infraestructura urbana del tramo de la vía Interamericana que recorre la parte mas occidental del país. Esto constituye un proyecto que lleva muchos años y varias administraciones gubernamentales que consiste en acondicionar toda la red vial del país para ajustarse a los planes de desarrollo nacional del turismo y el tema agropecuario. Ha pasado tanto con la ciudad de Chitré, Las Tablas, Penonomé, David y era el turno de Santiago de Veraguas. Estas son obras mas bien del Estado, que los gobiernos de turno necesitan ejecutar para cumplir con una obra por gestión de gran relevancia y evidente; pero esta muy lejos de formar parte de una estrategia de desarrollo local o municipal e incluso nacional en el ambito del desarrollo urbano.

Usualmente hay un mal entendido entre la población de lo que significa desarrollo urbano. Estas obras consisten sobre todo en el ensanchamiento de las calles, un pavimento de rodadura de mejor calidad (concreto en vez de capas asfálticas), construcción de aceras y luminarias en todos los tramos de las vías. En uno de los puntos del proyecto existe también una calle elevada (tal como existen en ciudades como Los Ángeles, Houston o Ciudad de Panamá) que en realidad lo que permite es aligerar un poco el trafico pero no lo hace igual de eficiente o lo agrava con los estrechos giros y ancho de calles del nivel inferior.

Sí, permite una mejor infraestructura y movilidad vehicular en los puntos aparentemente mas importantes sin embargo el costo es muy alto (el costo de estas obras ascienden a millones de dólares para que unos cuantos autos transiten por arribe y otros por debajo) en comparación a otras necesidades como por ejemplo, un verdadero plan de expansión de la ciudad, la promoción de nuevas tipologías y desarrollos de vivienda, arbolado y ornato vegetal completo de la ciudad, estudios de un sistema de transporte publico moderno, un enorme parque natural, instalaciones deportivas de todos los niveles (desde baseball, soccer, tenis, piscinas que sean verdaderamente olímpicas, instalaciones culturales, museos, teatros auditorios, etc). Es decir desarrollar estrategias económicas urbanas que potencien y generen el enfoque de la ciudad para la generación de empleos y una mejor calidad de vida de sus habitantes. Empezar a pensar en construir modelos y dejar de copiar ls recetas de la ciudad de Panamá que son ejemplos totalmente al azar, espontáneos y que solo llevan al absoluto caos. Hay que mirar con luces largas y pensar a tiempo el modelo de ciudad que queremos construir, una ciudad que sea modelo de gestion y planificación para el resto del país.

Casa Cor Panama 2007

2007-08-01T12:35:00.001-04:00

Victory in the evening.
Originally uploaded by contraquien.

Desde hace casi un mes se viene realizando en las instalaciones del edificio principal del Hospital Santo Tomas, Casa Cor, de franquicia brasileña que consiste en la adecuación y habilitación de un edificio significativo en condiciones deplorables como espacio físico para una exhibición de diseño interior. En este caso se invitaron a una serie de profesionales y casas comerciales que exhibieran tantos sus servicios profesionales como sus productos.
Si bien es cierto el ramo del diseño interior y la decoración no es un área incipiente en nuestro pais ya que desde hace tiempo hay mucha gente dedicándose a ello, es un área de trabajo bastante ambigua sobre todo por la multidisciplinareidad del asunto y también por el tipo de encargos y las distintas necesidades de los clientes. En el área residencial usualmente lo que se realiza se le llama "decoración", termino para algunos bastante despectivo, pues se trataría de embellecer o adornar un espacio con objetos muebles, un ejercicio para muchos "superficial" muy lejos de la practica pragmática y funcional de que la misma organización y uso del espacio se ha de derivar el decoro o la estética del ambiente. La practica del interiorismo en Panamá, en el ámbito residencial, esta reservada sobre todo a familias de clase económicamente alta que encargan tradicionalmente estos proyectos a profesionales reconocidos del patio con apellido de abolengo que por su conocimiento y "buen gusto" son los encargados de la selección, junto con el cliente, de los muebles, las telas, las pinturas, los acabados, etc. Mas recientemente debido a la especialización de las profesiones se ofrecen estos servicios de manera mas profesional, incluyendo servicios mas técnicos y complejos por graduados arquitectos y diseñadores de interiores. En las escuelas de arquitectura este tema pasa casi por inadvertido y en las escuelas de diseño de interior a pesar de hacer grandes esfuerzos, para algunos egresados de esta carrera les cuesta tener una practica mas consolidada como los arquitectos pues usualmente se dedican es a la comercialización de los productos en el área de asesoramiento, servicio al cliente y ventas.
Casa Cor es un evento donde se resalta y da a conocer el talento y creatividad de los profesionales de este ramo ya que usualmente quedaban rezagados a ferias comerciales como Bello Hogar o ExpoHabitat o la realización de trabajos anónimos y desconocidos por la mayoría. El evento como tema de diseño interior deja ver algunas fallas como por ejemplo en el diseño de piezas mobiliarias. Casi no hubo durante la exhibición propuestas de diseño de piezas nuevas, por lo menos una silla o una mesa. Recuerdo haber visto solamente una mesa de centro de juego sala forrada por un espejo de la diseñadora Vicky de Dalhgreen. El resto se limito sobre todo a la selección de mobiliario de las casas patrocinadores que importan la mayoría reproducciones contemporáneas de muebles de diseño de otras casas muy importantes como Vitra, Herman Miller o Knoll. Una nota bastante interesante del evento es la incorporación de artistas y obras de arte en los ambientes. Si bien es cierto, las obras escogidas se enmarcaban dentro del tema del "matching" de la obra de arte con la decoración, la oportunidad fue propicia para ver reunidas una variada y muy bonita colección de pinturas y esculturas de artistas panameños y latinoamericanos -entre mis favoritos Eduardo Tokeshi, Braulio Matos, Aristides Ureña Ramos, Sebastian Spreng, Connie Lloveras, Eduardo Navarro, Tabo Toral; la mayoría de Galeria Arteconsult aunque también habían obras de Galeria Habitante y Mateo Sariel. No podían faltar las chombas de Diego Linares aunque ese figurativismo sincrético y monocromo se ha convertido en un cliche del diseño interior panameño actual. Es lo que Al Sprague fue en los setentas y ochentas.
De todos los ambientes, definitivamente el que se lleva todos los honores fue el espacio "Recamara Principal" de la diseñadora Patricia Maduro. Sencillamente precioso, inspirado en Thomas Jefferson (tradición americana de los interiores de una Villa neo-Palladiana), la sofisticada sencillez de los detalles que no hizo reparos en mostrar, sin caer en la glotonería mórbida visual o historicismos eclécticos. Fue capaz de capturar en el ambiente ese amor por la tradición y la comodidad que debe existir en una vivienda.
Otros espacios destacados fueron el "Den", diseñado por Vicky de Dalhgreen, la "Sala Formal" de la diseñadora De La Guardia y el "Baño" patrocinado por la tienda Life. El "Baño de la Recamara Principal" de Jorge Zarak es muy interesante pues deja un gran espacio central sin tabiques y todos los artefactos y muebles los ubica en el perímetro, los tonos oscuros con violeta le dan cierta elegancia, aunque los mega televisores plasma alli lo hace menos intimo y hasta pretencioso.

Getting there.
Originally uploaded by contraquien.

En cuanto al paisajismo, hubo una intervención del arq. Darien Montañez y su equipo en la rotonda del edificio con un laberinto de la mitología griega de Dedalo e Icaro. Cabe destacar que en sus tiempos de estudiante de arquitectura fue el primer presidente de Dedalo Asamblea de Lectores (yo fui el segundo) y quien sugirió como logo de la organización el mismo diseño, así que por alli han de venir las referencias. Al parecer su equipo realizo una propuesta paisajística para el resto del area pero es bastante dificil de comprender si no se llevo a cabo.
Casa Cor ha sido definitivamente el "reality show" de los diseñadores de interiores panameños. Esperamos la versión del 2008 en alguna casa "Hispanicista" como el Edificio Hispania u otro "Mid Century Modern" como la Compañía Internacional de Seguros de la Plaza 5 de Mayo aunque no hayan estacionamientos pero podrían acondicionar un valet parking como hicieran en el caso de ahora. Olvidaron mencionar que los miércoles la entrada para estudiantes es de $5.00 y la entrada regular es de $10.00, no se permiten cámaras fotográficas. También tienen a la venta un catalogo + publicidad de la exhibición a $15.00. Las puertas de Casa Cor Panama 2007 estarán abiertas hasta el 12 de agosto.

Bella Vista y su arquitectura (Parte 1)

2007-07-17T22:20:00.002-04:00

Lo que hace algunos meses se vislumbraba como una posibilidad hoy es un hecho real. El ciclo económico de la ciudad en cuanto a promoción, diseño y construcción de condominios de apartamentos, una tipología surgida a principios de los años ochenta y ampliamente desarrollada en los noventa luego de la crisis, ha provocado que este modelo de vivienda urbana en altura haya salido de sus tradicionales nichos como Punta Paitilla, lotes baldíos en Obarrio y Marbella a la proliferación dispersa tanto en la periferia como en algunos sectores del downtown como Bella Vista, El Cangrejo y San Francisco, resagados a un uso mas pasivo, escalas e infraestructuras mas domésticas. Esto es un proceso que se podría llamar "normal" en cuanto al crecimiento de las ciudades, pues a medida que estas se van densificando, se adecuan los servicios y necesidades a los nuevos requerimientos. Sin embargo el punto a objetar es la forma en que este fenómeno ocurre. Ante una sociedad inmersa en economías de libre mercado donde la demanda y el lucro se convierte en excusa valida ante cualquier hecho, la tierra o el suelo urbanizable se convierte en un producto mas de comercialización. Es allí donde debe aparecer el termino "urbanismo", del brazo del apoyo político para que ésta realmente pueda tener una ejecutoria eficaz. Desde el punto de vista "urbano" se han de dictar algunos lineamientos generales y no dejar al azar o la buena suerte la creación de un medio ambiente físico tan complejo como lo es la ciudad.

Lucha de intereses económicos por un lado mientras que por el otro el reclamo de un grupo de ciudadanos interesados que, ante la nada sorprendente inoperancia Estatal, buscan lidiar formas o alternativas de desarrollo sostenible y armónico tanto con la ciudad como con sus ciudadanos. Tal es el caso de lo que ocurre ahora en el Barrio de Bella Vista y La Exposición.

EN CONSTRUCCIÓN: Veranda Tower Coco del Mar

2007-04-18T14:31:00.002-04:00

Coco del Mar es un sector dentro del barrio de San Francisco que se configuro empujado por la Vía Cincuentenario hacia el mar y que tradicionalmente ha sido de viviendas con unos cuantos condominios de mediana altura. fue la construcción del Corredor Sur, una autopista sobre el mar en dirección hacia Costa del Este y Tocumen, cambio la característica del barrio conviertiendose esta en la puerta de entrada en tierra firme a la ciudad para cualquier viajero llegado a la ciudad por el aeropuerto.
A pesar de contar con algunos condominios importantes, esta comunidad no ha dejado de mantener ese aire domestico de viviendas de clase media y media alta, con la parroquia del corregimiento, un club social hebreo, uno que otro comercio local y un par de caserones de madera de arquitectura caribeña que son vestigio de sus primeros pobladores: una comunidad pescadores. Comparte con el Conjunto Monumental de Panamá Viejo una costa de grandes desplayes productos por una constante marea baja, ecosistema de manglar y un horizonte marino interpuesto por una vía rápida sobre el mar. El producto de estos factores lo condiciona hacia una estatus bastante ambiguo entre barrio domestico y litoral urbano con un skyline disperso y menos potente como lo puede ser Punta Paitillla o esta siendo Punta Pacifica. De todas formas este sector no escapa de la mira de los inversionistas y posible campo de especulación de los desarrolladores. Algunos chalets ya está siendo ofrecidos en venta para la ocupación de condominios pero la única forma que estos proyectos puedan llegar a ser verdaderamente atractivos es a través de la altura. Proyectos como Icon Tower, Verandas Tower, Bahía del Golf se listan entre los mas recientes.

Uno de los nuevos proyectos casi completados es el Veranda Tower de la oficina de arq. Jaime Ventura & Asociados. Es un edificio bastante fácil de resolver de dos apartamentos por piso, limitados por un aprovechamiento máximo de un terreno de configuración ortogononal. Espacialmente no se puede decir mucho de estos edificios mas que su aspecto formal que se limita a un perímetro de la torre bastante quebrado, afianzando los detalles de esquina, remate y fachada principal, combinando volúmenes y materiales como el vidrio que permite grandes extensiones de luz en las áreas sociales y finos perfiles estando mas expuesto a las inclemencias térmicas y las variaciones de temperarura. Mantenie una paleta monocroma de blancos grises y una balconada regular con variaciones en varios niveles, descomponiendo el cuerpo a medida que va asencidendo para dar un aspecto de líneas muy MoMoMo.

Precio: $818.00 m2. Los apartamentos empiezan en 170 m2. Fuente e Imagen del Render: Revista Inmobilia

EN CONSTRUCCIÓN: Infinity San Francisco

2007-04-11T23:28:00.001-04:00

Con esto del famoso boom de la promoción y construcción de edificios, tenía mis reservas que algunos de los proyectos se llegarían a concretizar y no fueran mas que trucos publicitarios, renders y una estrategia de especulación inmobiliaria. Al parecer los hechos indican lo contrario. Los edificios que se promocionaban estan empezando a construirse y muchos de ellos ya estan en etapas finales. A pesar de que Panamá no es un mercado grande, los inversionistas estan apostando a la atracción de compradores y residentes extranjeros, principalmente de Estados Unidos y emigrantes con alto poder adquisitivo de países como Venezuela y Colombia por su inestabilidad política y social.
Es así que algunos chalets tienen como vecinos a estas colosas torres que dan una nueva caracteristica tanto urbana como arquitectónica al lugar.
Infinity San Francisco es un proyecto ubicado en el barrio de San Francisco, en la calle 73 de la oficina del arquitecto Musa Asvat (www.musaasvat.com). Es un edificio multiresidencial de 4 apartamentos por piso con ameneidades sociales. La base del edificio (estacionamientos) ocupa la altura de las casitas y chalets vecinos y la torre de apartamentos se levanta fácilmente con vistas hacia la ciudad. El romper el volumen en dos cuerpos distintos pero idénticos a la vez hace que en apariencia la torre se vea mas esbelta, mientra que cada cuerpo se alinea hacia la calle y en uno de sus extremos hace un giro para darle un ritmo a las bandas horizontales de los antepechos de la ventaneria con algunas referencias al Constructivismo con sus angulos de fuga no ortogonales que distorionan a traves de la perspectiva la volumetria del edificio. Algunas variaciones en la configuración de las primeras plantas buscan añadir algunos elementos a la composición, sobre todo de look Retro-Modern. Si nos aferramos a la clasificación hecha por el arq. Darién Montañez podria ser tanto MO-MO (Movimiento Moderno) como un PO-MO (Posmoderno-por las citas al pasado del Movimiento Moderno). Los apartamentos típicos no dejan de tener un diseño convencional. Las vistas en unos años estaría asegurada pero por la transformación del barrio es muy fácil que muchos nuevos edificios se apuesten alrededor y quede sumergido en un mar de edificios mirandose uno al otro. Una ventaja futura es asegurarse vivir en el downtown de la Ciudad de Panamá aunque la infraestructura urbana del barrio es bastante pobre ya que el transito peatonal por aceras no esta bien estructurado. Ademas lo angosto de las callecitas del barrio con las nuevas densidades provocará bastante congestion vehicular, aspecto normal en cualquier ciudad. Precio: $815.00 aprox./metro cuadrado. Aptos desde 149 mts2.

Renders: www.habitatsrealty.com

Precio: www.inmobilia.com

Palacio de la Bahia

2007-01-05T16:37:00.001-05:00

La controversia y revuelo generado tanto por el diseno y construccion del Palacio de la Bahia sobre la avenida Balboa y ahora la cancelacion del proyecto y rediseno del mismo es el tema mas caliente en cuanto a edificios y el boom actual de la construccion en Panama. Dentro del skyline de la ciudad desde la Avenida Balboa el area menos congestionada por infraestructura era el barrio de Bella Vista que se extiende desde Calidonia hasta el mar. Los dos unicos edificios que dominaban el paisaje era el Edificio de la Loteria Nacional de Beneficencia y el Edificio Atalaya.

Por las caracteristicas paisajisticas de vistas hacia el mar y el Casco Antiguo el barrio de Bella Vista se le cataloga ahora como un sitio perfecto para la especulacion inmobiliaria. Ademas de estar en pleno centro de la ciudad existen algunos pasos que preveen el aumento de su valor como la adquisicion del Edificio Poli por parte del Municipio de Panama para sus oficinas. Tambien esta la precencia de una arquitectura domestica que muchos conocemos como "bellavistino", que en realidad es Hispanicismo o Spanish Revival; una serie bastante extensa de pintoescos chalets, mansiones, caserones y no solo de arquitectura romantica o tradicional sino sencillos pero buenos ejemplos de arquitectura influenciada por el Estilo Internacional. La conservacion o interes ya sea bibliografico o de restauracion de esta parte de la historia de la arquitectura de la ciudad ha sido escaso y ahora el interes de inversionistas y desarrolladores de proyectos ha obligado a algunos sectores de la sociedad civil (Alianza Pro-Ciudad: Alvaro Uribe, Raibeth Banfield, Magela Cabrera y otros) o el Estado (INAC) a impedir a traves de los medios de comunicacion o algunas leves reglamentaciones de construccion la destruccion del patrimonio arquitectonico.

El Palacio de la Bahia constituia la punta de lanza de la transformacion de Bella Vista en un campo posible para la especulacion inmobiliaria. Este proyecto desde el inicio constituyo siempre un simbolo: supuestamente iba a ser el edificio mas alto de America Latina, su estetica, posmoderna, llena de arquetipos trasnochados, pastillaje y decoracion cosmetica era causa de admiracion de algunos grupos con gustos extravagantes y deseosos de recibir admiracion y respeto. Darien Montanez tambien cree lo mismo. Al final cumplio su cometido, muchos de los proyectos que actualmente se publican o promocionan no son mas que renders y artificios del photoshop, con pocas referencias al contexto cultural geografico o arquitectonico del lugar. Este incluso era financieramente y tectonicamente no viable para nuestro pais, tal como lo explico el promotor.

Lo cierto es que nuevos proyectos ya se apuestan sobre el lugar. Es una buena ruta que la siga siga crecendo en vertical, se densifique aun mas tanto en usos como en servicios pero tambien es importante que se respete y valorice las caracteristicas culturales de los lugares que no son solo entes fisicos: una casa, un tejado o un muro sino mas bien que son parte de la memoria colectiva. Recientemente Carlos Monsivais, al recibir el premio de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara manifesto el gran desprecio de los lationamericanos por las humanidades. Yo creo que la destruccion del patrimonio artistico y cultural es parte de ese desprecio que el habla.

Ingmar Bergman: Höstsonaten (Autunm Sonata)

2007-01-05T15:20:00.001-05:00

Despues de hacer abandonar aun mas el blog y de algunos posts bastante errantes vuelvo a la carga con propositos de postear mas seguido ya que hay mucha informacion disponible para ello. Inicio el 2007 con una recomendacion de un cineasta que de seguro les puede interesar: Ingmar Bergman. Favorito de Woody Allen al punto de muchas de relacionar la gran deuda de sus peliculas con el director sueco.

La musica, los dialogos, la utilizacion de actrices "predilectas", los escenarios, etc. Podriamos decir que uno pertenece a una version americana y la otra mas europea, sin embargo ambos coinciden en el drama humano. En el camino existirian algunas diferencias como el humor o autosarcasmo de Allen.

Wikipedia explica mucho mejor que yo algunas caracteristicas de su estilo:
"Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografía del realizador sueco, sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que los personajes bergmanianos realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquél que implica desnudar el alma humana en forma genérica.
Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el curso de sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje.
La transmisión de esos estados de conflicto interno de sus personajes originan historias angustiosas y lacerantes, como pocos directores de cine han podido comunicar a "su público" y éste es el mayor logro del director sueco.

Edificios después del puente: Santiago de Veraguas

2006-11-14T22:23:00.002-05:00

Santiago de Veraguas es sobre todo una ciudad de tránsito, de esas que se apostan sobre la linea Interamericana que atraviesa el sector mas poblado del interior del país.
La ciudad creció tradicionalmente a partir de una configuración de instituciones: la iglesia, el mercado, la escuela, la plaza, el parque, la farmacia, etc. Es una ciudad que no tiene ni siquiera 100 años y los edificios no tienen rasgos sobresalientes que sean foco de interés a excepción de la Escuela Normal Juan Demóstenes Arosemena. Sin embargo es de mi interes presentar algunos comentarios acerca de las diferentes tipologias edilicias y tambien porque es mi ciudad natal.

Las distintas formas y corrientes son mas bien ejemplos importados de otros lugares, un eco lejano con bastante atraso de la forma o el modo de cómo se construye los pueblos de Azuero o la Ciudad de Panamá ya sea el bungalow caribeño o la vivienda vernácula. Otro coyuntura fueron las limitantes económicas y constructivas tanto de los clientes como de los constructores. Ejemplo de ello fueron las primeras décadas del siglo, por los años treinta y cuarenta cuando la ciudad empezaba a establecerse y se construyeron una serie de caserones de grandes muros o de madera, una cubierta de estructura de madera y el recubrimiento de lámina de metal o tejas. Era una combinación tectónica de la regiones de Azuero como Parita, La Arena, Los Santos o Monagrillo; pero en una versión mas reciente. Hasta hace poco el uso de la madera como material constructivo era bastante popular lo que se vió reflejado en estas casas en detalles tanto estructurales como ornamentales de las viviendas como puertas, ventanas, pies de amigos, etc.

Estos ejemplos se encuentran en un radio bastante cercano -entre calle primera y segunda, las primeras calles de la ciudad, al menos del "Casco Viejo". En esa calle le llamaban la calle de "los tres golpes", en la misma estaba el hospital, la iglesia y el cementerio. Tambien tengo que añadirle lo que fue la cárcel y el parque. Son estos ejemplos los primeras muestras de edificios domesticos que aún permanecen en pie.

Posdata: Para los que no entienden "después del puente" es aquella región -hasta cierto punto imaginaria localizada después del Puente de Las Américas -a modo de hito que separa la Ciudad de Panamá con el interiordel país.

Mi Mundo

2006-09-19T21:54:00.000-04:00

Gracias a un post del Blog de Diego Beriot he encontrado un divertido website World 66 que genera una imágen de los países que cada uno ha visitado, especialmente para blogueros. Es sobre todo un manifiesto que los blogueros se sienten cada vez mas ciudadanos del mundo, sin importar las fronteras de los países.

Panamá Gráfico

2006-09-12T22:59:00.000-04:00

Panamá Gráfico fue una exposición que se veía venir. Fue una muestra de los medios gráficos y publicidad de la generación que creció y estudio después del régimen militar y la invasión de 1989. Esta característica coincide con el desarrollo tecnológico de medios como el Internet y la televisión. Tambien la popularización de los medios digitales (software, computadoras, scanner, cámaras fotográficas, etc.) ha provocado que el tráfico de códigos visuales a través de medios digitales o impresos sea cada vez común y acequible a muchos.

También constituye un gran aliado de la economía de mercado. El rápido consumo de productos y servicios necesita de “medios” para hacer llegar la información acerca de la abundancia y sobreabundancia de productos a la gran masa de consumidores; tal como ocurrió en los tiempos de la colonización de América donde se necesitaba de una imaginería visual para la evangelización debido al analfabetismo. En este caso, a pesar de ser una sociedad tecnológicamente avanzada las imágenes han de devorarse de la forma más rápida y atractiva posible.
El grupo de oficinas invitadas fueron: Ají Pintao, Mark Hanly, Orosmán de la Guardia, Revolver, Virgilio Milord y Diseño 507.

Patrimonio Humano: un domingo de cultura

2006-08-27T13:45:00.000-04:00

Patrimonio Humano fue una instalación de vayas fotográficas de tamaño mediano acerca de los habitantes y algunos aspectos físicos y arquitectónicos del barrio de San Felipe, el Casco Antiguo de la ciudad. Esta actividad forma parte junto a otras iniciativas como La Casona de las Brujas, El Festival de Jazz, el Festival de Verano (INAC); eventos patrocinados e impulsados por instituciones estatales y fundaciones privadas que promueven y se mueven en el ámbito de la cultura dirigido a las masas a través de eventos públicos.
Sin embargo este mecanismo con el tiempo ha producido que la producción del arte adquiera posturas muy complacientes con las instituciones que dictamina un hilo conductor donde muchos aspectos son preconcebidos, careciendo muchas veces de originalidad, innovación o audacia en su expresión.
A pesar de que San Felipe es uno de los pocos lugares dentro donde la ciudad se hace menos inhóspita e indiferente estamos ya suficientemente informados de aquel sector. Este énfasis en el contexto del distrito histórico de la ciudad refuerza aquella visión romántica y decimonónica del artista bohemio. Aquella ciudad de las periferias y los nuevos centros, desdoblada y estrangulada es la que vivimos diariamente.
La excusa de que estos eventos sirvan de plataforma o consolidación de una escena artística local pero sin fuerza contribuye muy poco al enriquecimiento de la calidad tanto de los artistas como de las muestras.

La ciudad de noche

2006-08-27T13:31:00.000-04:00

En nuestro imaginario mental tanto el día como la noche dan un paliativo ambiental que ayuda a cambiar no solo el escenario físico de las relaciones urbanas sino que también influye poderosamente en el estado de ánimo de las personas.
El ambiente físico se distingue por dos ciclos naturales básicos: el día y la noche. En la ciudad moderna, durante el día se realizan actividades productivas como el trabajo, la educación y en cierto grado los deportes. Durante la noche descansamos, nos organizamos para las actividades del día siguiente y nos re-encontramos con nuestras familias. Sin embargo este lapso de tiempo es sustituido muchas veces por las actividades sociales y de entretenimiento.
Fantasía, romanticismo, ilusión; estas palabras están muy ligadas a las característicos de la noche. La literatura, el cine y sobre todo la ciencia ha reforzado esta imagen. Es así que una de las principales características que diferencian a un ambiente rural del urbano, entre otros aspectos- sea el nivel de actividad o uso de la noche. Y la noche tiene algo de artificial en la construcción de la ciudad pues es necesario salir del "oscurantismo" y crear una atmósfera totalmente iluminada, funcional, segura y útil.
Estamos acostumbrados a relacionar el espacio exterior con una eterna noche con sus estrellas, en un universo libre, infinito y hasta cierto punto deshabitado.
Haciendo un breve recorrido nocturno por la Ciudad de Panamá he encontrado que los protagonistas de la noche lo ocupan la arquitectura y la publicidad y las vías desiertas iluminadas para el transito de vehículos. Hoteles, casinos, restaurantes, discotecas y uno que otro centro comercial además de las vallas publicitarias ocupan y se adaptan a estos escenarios.

El lugar donde vivo

2006-07-09T16:37:00.000-04:00

El barrio donde vivo no tiene quizás la mejor carta de presentación, en comparación al menos a otros conjuntos habitacionales. Los edificios formalmente son bastante escuetos, no dicen nada, no representan a nadie y el ambiente general refleja ese aspecto inhóspito e impersonal de la periferia; a diferencia de otros proyectos nuevos más formales, donde la arquitectura entra en el re-juego del mercado y contiene valores de representación que se pueden hacer a través del símbolo. La composición de los edificios son franjas de ventanas, sin aleros que se alinean en cada uno de los pisos. Los apartamentos en su configuración se han mantenido casi invariables. El acceso a las viviendas se da a través de un juego de escaleras libremente sin cerramientos ni controles de seguridad. No existe diferencia en cada uno, más que en el color para poder diferenciarlos uno del otro.
Reúne muchas de las características del sueño moderno de comunidad socialista. Una sociedad organizada en “funciones” muy integrada entre sí por relaciones de habitación, trabajo, estudio que se conecta a la ciudad a través de una vía rápida.
Viven aquí sobre todo asalariados de clases populares, la nueva generación de los propietarios originales, parejas jóvenes que buscan vivir en el centro y más recientemente estudiantes universitarios del interior del país.
Los limites físicos son bastantes precisos. A pesar de que puedas llevar una vida bastante independiente con opciones a integrarte de forma más social; el anonimato se esfuma; aunque a simple vista por el aspecto de los edificios no lo parezca. Una vez se esta dentro la gente se encuentra en la calle, te saluda en las veredas.
Los barrios vecinos están compuestos por apacibles residencias unifamiliares de clase media, adornadas con jardines bien cuidados y arquitectura ornamental.
Santa María, el conjunto integrado por dieciocho bloques de viviendas, fue un proyecto de vivienda pública impulsado por el Instituto de Vivienda y Urbanismo (IVU) donde se experimentaban con edificios bajos y de mediana densidad, luego de las terribles experiencias de los conjuntos multifamiliares como el Marañón donde el tamaño y el volumen de personas eran incontrolables en términos de mantenimiento y convivencia. La Arquitectura Moderna ya había esparcido sus semillas y se hacían ingentes esfuerzos en incorporar a la ciudad y sus habitantes dentro de estos planes. Al final resultó ser una combinación de edificios de cuatro y cinco plantas con viviendas individuales que se acceden por veredas comunales.
La infraestructura a lo largo del tiempo ha ido adecuándose e incorporándose a la evolución de la ciudad y usos de los vecinos. La facilidad en la organización comunal ha permitido la intervención de representantes municipales en la gestión pública y política.
Funcionalmente el conjunto ha estado ligado fuertemente a centros educativos (colegios públicos y una universidad estatal) que también sirve a una población de estudiantes de barrios aledaños. Esta afluencia propicia el surgimiento de un comercio doméstico espontáneo (kioscos, panaderías y restaurantes) y que a la vez sirven al barrio. Los estacionamientos son tomados como espacios públicos de recreo y reunión.
En la planta baja no existen áreas de recreo pero si es el lugar donde se dan los entrecruces de las conexiones sociales. Los corredores que protegen del sol y de la lluvia y que corren a lo largo de cada uno de las veredas han unificado gran parte de la estructura del conjunto. En cuanto al mantenimiento, los vecinos son bastantes indiferentes pero algunos se apropian de algunas áreas colectivas regularmente como pequeños jardines y los patios traseros.
Puedo decir que el barrio tiene “vida”, pero ¿qué clase de vida? ¿El de las relaciones humanas?. Los esquemas donde por tradición existen tales grados de convivencias ocurren por lo general en los barrios populares, pero muchos de ellos están emparentados en su percepción y en su vivencia con el lastre de la carencia y la pobreza pero también de la sencillez y la no opulencia, aspecto que incomoda muchísimo a la mayoría de la sociedad del consumo y la prosperidad. Los multifamiliares de lujo que se construyen ahora distan mucho de las condiciones referidas a este modelo. La dirección actual hacia una persona más individual, con urgentes necesidades de representación hace que sea incapaz de aceptar estos modelos; y los que los aceptan lo hacen a la fuerza o por necesidad.

La ciudad de Panamá y su simulacro de Modernidad

2006-07-09T16:33:00.000-04:00

En Panamá lo verde crece de forma natural y sin mayor cuidado sobre el asfalto, entre las grietas de las tapias, en los patios traseros de las viviendas individuales de la periferia e incluso se come las calles.
Sus límites físicos son por un lado una extensa franja de bosques primarios y por el otro, el mar, de donde ha obtenido numerosos beneficios, sobre todo desde el punto de vista geográfico.
En cuanto al mar, todas las aguas residuales se descargan directamente a los ríos y estos se vierten a la bahía, su principal postal escénica. De hecho ocupa el segundo lugar, después del vertedero municipal, con los olores más repugnantes en toda la ciudad. La recuperación de este patrimonio natural se ha convertido en una excelente forma de propaganda política.
Por otro lado los bosques primarios son considerados como nuevos escenarios o metros cuadrados por conquistar e incorporar al mercado inmobiliario. Estos son devueltos como productos que prometen algo de esta naturaleza con nombres, la mayoría en inglés, tales como Rainforest Villas, Praderas, Bella Mare, Water View, Miramar, etc.
Si en la arquitectura se refleja este olvida o esta adecuación o adaptación al sistema por medios mecánicos el punto se hace crítico en la ciudad. La infraestructura urbana no ha sido acondicionada para este último, la lluvia torrencial la protección de la lluvia y el sol, o la utilización peatonal vivencias de la ciudad olvida todo este asunto. Lejos de una posición chauvinista, con el aumento del turismo y su slogan “the route less traveled” (o la ruta por descubrir) ha ocurrido un fenómeno de apropiación de parajes naturales valiosos por inmigrantes europeos y norteamericanos.
De modo contrario el aprovechamiento de las riquezas naturales e intervención y participación de lo humano en la naturaleza se vio reflejado claramente en la Zona Canalera donde no solo el trazado urbano y el diseño de la ciudad (Ciudad Jardín) sino también en las múltiples investigaciones sobre las formas de vida en el trópico y la diversidad de especies.
La ciudad tanto en sus formas como en su vivencia transita entre esta negación de la naturaleza o su contexto y una fascinación o quizás conformismo por el placer o el beneficio inmediato. Esta situación no solo ocurre como un disfrute de lo cotidiano sino también en términos de la memoria colectiva. La cultura de masas o el populismo ocupa su quehacer entre la celebración de eventos de fines de semana de música popular, la consumación de eventos con mucha propaganda y actualidad popular, la moda o lo novedoso, el anhelo de consumir que se hace evidente en razones o excusas disfrazadas.
La mayoría de los habitantes se priva de gozar una ciudad con tantos beneficios naturales. Esta situación no es buena ni mala sino que reflejan los valores de una tradición en la cultura urbana.

La musicalización de la vida

2006-07-09T16:31:00.000-04:00

De la música no se escribe o se habla; simplemente se escucha. Además de las percepciones visuales, los estímulos sonoros acompañan, de la mano de la tecnología, buena parte la vida cotidiana.
Este término, la musicalización de la vida, lo escuche por primera vez en un magnífico libro de Giovanni Sartori titulado Homo Videns donde expone la tesis de la sustitución del Hommo Faber por el Homo Videns, es decir, del ser humano pensante y autodeterminado por seres timoneados por los actuales medios de comunicación de masas.
A pesar de sustitución de la popularidad de la radio por otros medios como la televisión y el reproductor de video, la música nos acompaña a todas partes, en ocasiones en forma de ruido. Se encuentra en los ambientes domésticos, en los teléfonos móviles, en el transporte público, en los autos particulares, en el centro comercial, en las iglesias, en la calle. En los ambientes de trabajo se han diseñado sonidos que son réplicas de la naturaleza: cantos de pájaros, arroyos, supuestos parajes que estimulan el confort y armonizan el ambiente laboral.
Y qué decir de la televisión o el video donde incluso no es suficiente escuchar la música sino también es necesario verla (MTV-Music in Televisión). El cine sonoro fue un gran logro con la inclusión no solo los diálogos de los personajes sino también la música, elemento inseparable hoy día.
La mayor parte de los eventos donde se manifiesta la colectividad están circunscritos o amenizados por la música. Independientemente que sea culta o popular salen a relucir códigos que identifican la pertenencia a determinada generación o condición social; superando las barreras del idioma tanto en su mensaje como en las actitudes y evocaciones que despierta inconcientemente.
Ha ocurrido entonces la transformación de una actividad que se realiza por puro placer para los sentidos, una expresión del arte, en una forma de evasión de la realidad hacia paraísos menos críticos que tienen que ver con la falta determinismo personal y una necesidad de representación social.

Arte Natura

2006-07-08T17:38:00.001-04:00

En el pasado mes de abril se realizó una exhibición al aire libre que conmemoraba el mes de la tierra. Fue organizada por la Fundación Natura que esta dedicada a temas ambientales y de conservación. Convocaron a una serie de artistas del patio como Donna Conlon, Emily Zukov, Gustavo Araujo, Eduardo Navarro, Paola Schmitt y otros mas. Fueron sobre todo instalaciones sobre el parque utilizando elementos existentes o adaptando otros en el contexto.

Gustavo Araujo en su instalación cavó un hoyo en el parque y enterró la cabeza de una modelo para fotografiarla. Esta imágen la enmarcó en una caja de luz y la colocó como un objeto escultorico. Su proyecto es en tanto estético como conceptual al utilizar un medio publicitario (una mini-valla publicitaria) como soporte artístico. Recuerdese su participación igualmente con vallas en Ciudad Múltiple -"la cosa esta dura" y tambien sus cajas de luz sobre escenarios urbanos de Paris.

Donna Conlon realizó un proyecto bastante íntimo y mínimo al recolectar colillas de cigarrillo tiradas por los transeuntes y conductores del parque y las agrupo en una especie de camino. Esta estrategia ya la hemos visto en algunos de su videos donde trabaja con la basura y la operación consiste en agruparla y ponerla en evidencia.

Uno de los proyectos mas simpaticos fue "Vistamar" de la artista norteamericana Emily ZukovPaola Shmidt y unos globos en los árboles algo ingenuos de Eduardo Navarro. que colocó un andamio con una plataforma que permitiera simplemente mirar el mar desde el parque pues se ve obstruido por el Club de Yates y Pesca y el edificio "Miramar". El proyecto es en tanto urbano como "ambiental" pues denuncia el deterioro del contexto natural y urbano que vive actualmente la ciudad. El resto fueron unos floripondios bastante feos, de

La primera vez que vi estos objetos en el parque me pareció otra serie de chécheres más colocados en el espacio público. Sin embargo al acercarme descubrí una intencionalidad en ellas, es decir por lo menos no son objetos vacíos y que intentan dar un mensaje.

Colón Vive

2006-06-10T19:30:00.000-04:00

En septiembre del año pasado se presentó una magnifica exposición fotográfica en la Alianza Francesa a cargo de la artista francesa Cèline Domingie titulada Colón Vive.
Debido al éxito generado sobre todo en el público se presenta nuevamente en la Batería Morgan de Colón. A continuación reproduzco las palabras de introducción del catálogo:

“Antes de venir a Panamá tenia el proyecto de trabajar en el Canal haciendo imágenes de las formas cúbicas de los contendores, de sus montajes y desmontajes, de su paseo muy sutil por las esclusas. La primera vez que fui a Colón, todo cambió. Me enamoré de su gente y de su preciosa arquitectura, signo de un período prospero, periodo que ya acabó, lo muestran así sus casas en ruinas.
Una ciudad en ruinas poblada, con algunos de sus edificios habitados hasta por 60 familias.
Al ver esta ciudad en mi posición de artista, sentí las ganas de dejarla entrar en mi vida. Así comencé a fotografiara.
Eso sí, con humildad y prudencia porque todo en Colón es muy fuerte.
Las imágenes de Colón no deben tratar sobre la pobreza, no quiero destacar eso.
Solamente deseo que sean huellas de la realidad visual y arquitectónica de Colón. Peor o mejor no lo sé. No tengo idea si los proyectos de mejoras del gobierno serán realizados pero la ciudad será diferente seguramente. Estas imágenes son para recordar como es Colón en agosto de 2005.
Pienso que por medio de las imágenes de las fachadas y de lo que la gente construye con sus manos en el lugar donde habita, así puede conocer a su gente y su cultura. Quizás, no son los contrastes lo que me hizo alucinar, es su presencia de la vida con su parte de muerte.
Construcción y destrucción.
Colón es una ciudad de vida,
Colón Vive.”

Dentro de este marco hubo una mesa redonda en la Biblioteca Nacional titulado “Vivir en Colón, ayer hoy, mañana”… con representantes de la ciudad como el Sr. Harry Castro Stanziola, Leonardo Sydney, etc. Esta actividad es una exploración más de la artista en la búsqueda de significados que enriquezcan la investigación de su objeto artístico, en este caso la ciudad. Ha descubierto su gran belleza y embrujo en medio del aparente desconcierto urbano y caos social que la mayoría solo puede ver: pobreza, marginación social y violencia.
En algún momento hemos tenido algún vínculo con la ciudad, ya sea que fuésemos originarios, haber trabajado o visitado ese lugar. Para ella la ciudad de Colón es muy interesante pues es un espacio abierto, perfectamente trazado, rodeado por el mar, donde la gente puede caminar y llevar una vida tranquila Es una ciudad amable, donde además están representados la mayoría de los estilos arquitectónicos.
Y es que la arquitectura es solo un pretexto para indagar esa necesidad de hablar, de comentar sobre la ciudad acerca de otros temas que traspasan lo que el encuadre físico nos puede brindar.
Me gustó mucho la frase que comparto en absoluto que dice: “todo en Colón es muy fuerte”. Sí, es una sensación inexplicable el de estar allá, como si el ambiente estuviese cargado de mucha energía. Nos intimidan a cada momento, quizás por ser el fruto de esa extraña mezcla de razas y enorme lastre histórico de enclave territorial.

Condominio Vista Marina

2006-06-04T22:29:00.000-04:00

Arq. Manvell Eric Aicardi

Este condominio residencial se encuentra sobre la Avenida Balboa en la garganta que compone el Miramar Plaza y Miramar Towers, Torre Burgomares y el Edificio de la Contraloría. Es un gran torso con vista al mar con acceso vehicular por una calle trasera y Avenida Balboa. Las áreas sociales se colocaron en la azotea del edificio, para protegerse de las vistas de sus vecinos. Los colores pasteles (de rosado a melón) responde en sus degradaciones a los dictámenes del “Feng Shui”. Este proyecto habitacional de carácter comercial no busca más allá que su propia rentabilidad comercial y explotar de por sí valores propios como la vista y su ubicación.

Torre Global Bank

2006-06-03T23:47:00.000-04:00

Arq. Alfonso Pinzón Lozano - 2005

El edificio es una sucursal bancaria y de oficinas ubicada en una de las más importantes arterias de la ciudad, la calle 50 –originalmente llamada Avenida Nicanor de Obarrio. En la década de los años treinta y cuarenta cuando aún esta parte de la ciudad era la periferia se realizaron muchas residencias Hispanicistas y Modernistas de la burguesía criolla como los Heurtematte, Toledano, Fidanque, Obarrio, etc. También fue el punto de encuentro donde se realizaban las marchas de los civilistas contra la dictadura militar a finales de los ochenta. Posteriormente con el auge del Centro Bancario se han ido apostándose las más importantes sedes bancarias.

Hoy, la escala del lugar impuesto por el flujo vehicular expedito hacia las afueras ha hecho del lugar un ambiente para el peatón y el barrio bastante inhóspito. A pesar de ello su condición generacional de lugar de representación del poder económico se ha mantenido. En años recientes, este significado lo retomó la torre Credicorp Bank, muy publicitada en sus términos como el primer edificio "inteligente" en el país. En cierto sentido le dio un ícono actual a la avenida, abandonando su antiguo centro -la Mansión Danté desplazándolo más hacia las afueras. La nueva Torre Global Bank se apuesta sobre un lote inmediato y repite la misma fórmula que su vecino: una caja de vidrio –arquitectura corporativa, con degradaciones de gris y azul en una composición escalonada de volúmenes con detalles y remates bastante eclécticos. Como solución ambiental o térmica para adecuarse al clima no aporta absolutamente nada nuevo más que su propia apariencia técnica y vanidad formal.

Ciudad Vertical (Continuación)

2006-06-03T23:04:00.000-04:00

Visitando el blog Arquilecturas encontré un proyecto de investigación global muy interesante llamado Skyscraper Page. Es un listado de los edificios más altos del mundo por país.
Según mi punto de vista la competencia por ser el edificio más alto me para bastante trivial. Los mejores edificios no son necesariamente los más altos o los que tienen un presupuesto mas elevado. Hay obras mínimas en su tamaño y presupuestos que son muestras magníficas de la genialidad humana. Aunque desde el punto de vista de los ingenieros y maestros constructores es un logro magnífico pues desafían cada vez mas la estática y por ende refleja un dominio del hombre sobre la naturaleza de lo construido.
Sería interesante conocer las fuentes de donde obtienen la altura exacta de los edificios. Lo más probable es que sea un grupo aficionado de ingenieros locales quienes visitan frecuentemente las oficinas municipales, pues el compendio que manejan es bastante completo y sobre todo actual. Hay edificios que apenas están empezandose a promocionar y ya estan incluidos.
Dentro de los pocos países latinoamericanos figura Panamá, condición que no es para extrañarse. Del listado, arq507 muy amablemente se ha ofrecido a enviarle el resto de las imágenes y la información para el catalogo de dicha pagina web y utilizaré a cambio su listado como orientación y guía dentro de la serie Ciudad Vertical que continúo posteando. Entre tantos edificios y proyectos resulta a veces confuso saber por donde empezar.
Buena parte de los edificios incluidos se deben a la burbuja de la construcción que crece y crece en Punta Pacífica, Costa del Este, lo que queda de Punta Paitilla y algunos célebres proyectos sobre la Avenida Balboa. Otros en cambios están ubicados en lugares dispersos del centro de la ciudad. La mayoría de los rascacielos son condominios residenciales y uno que otro edificio de oficinas.

Panamá La Vieja y su nuevo mirador

2006-05-01T21:37:00.000-04:00

En días pasados se presentó al público los nuevos trabajos del Patronato Panamá Viejo sobre el conjunto monumental del mismo nombre. Estos trabajos consisten en la consolidación de la torre de la antigua catedral y la construcción de un mirador en su interior. Tal como reza en uno de las placas es el trabajo más amplio y profundo que se ha hecho sobre un monumento histórico o sitio arqueológico en la historia del país, que ha involucrado a arqueólogos, historiadores y arquitectos.
El diseño del mirador estuvo a cargo de Félix Durán, funcionario del patronato, arquitecto graduado de la Universidad de Panamá, con estudios en Restauración y Conservación de Monumentos. La torre, de unos 35 metros aproximadamente, está dividida en tres plataformas de observación. La escalera es una estructura de acero con un entresuelo de madera combinación que es casi una receta en este tipo de intervenciones (piedra, acero, madera y superficies traslucidas como el vidrio o el plexiglás), donde la tectónica juega un papel primordial. Como en toda intervención actual existe una clara diferenciación entre los elementos existentes de los nuevos.
Constituye una importante estructura física que se añade al conjunto de espacios públicos que reconoce las cualidades escénicas de la Bahía de Panamá. Es decir el proyecto es en tanto histórico como urbano.
Lo que se ha inaugurado ha sido una fase importantísima. Posteriormente las expectativas son la demolición de los edificios aledaños y la desviación vehicular de la vía Cincuentenario que atraviesa el centro del conjunto.

Festival de Artes Escénicas

2006-04-10T20:35:00.001-04:00

Actualmente, la política cultural esta a cargo de algunos paladines que hacen ingentes esfuerzos en presentar a un público local muestras internacionales de arte actual; ya sea artes plásticas, música, danza o teatro.
Recientemente se realizo en nuestro país la segunda versión del Festival de Artes Escénicas (FAE), un evento organizado por la Fundación de Artes Escénicas y Audiovisuales a cargo de Roberto Enrique King.
La única respuesta del público ha de ser su firme apoyo y respaldo con la participación activa. Es así que periódicamente nos encontramos eventos como éste que son un alivio refrescante a lo que algunos han calificado de Sarigua cultural. Dentro del marco del festival aparte de las presentaciones de diversos países como Mexico, Chile Colombia Costa Rica se presentó un teatro de calle con malabaristas, zancadijas, payasos, etc.
Grupo teatral "El beso y la mordedura"

La amante de Baudelaire vestida de terciopelo.
"El beso y la mordedura" presenta por primera vez fuera de Argentina la obra "La amante de Baudelaire vestida de terciopelo" interpretada por las actrices Gabriela Lujan (Argentina) y Fernanda García(Argentina-España) (dirección, dramaturgia, música, adaptación de poemas de Baudelaire -graduada de periodista y además escritora de poemas y cuentos). Para la puesta en escena fueron necesarios nueve meses de práctica, siendo ésta su primera obra juntas.

Llevan a escena un montaje cargado de mucho dinamismo que combina música y actuación con una muy cuidada interpretación. La magia y la conexión de las actrices se transmite en una sinergia maravillosa a través de un divertimiento único recayendo gran parte del peso de la obra en la parte actuarial.

Detrás hay toda una temática de lo cotidiano, las Sancho y Panza en femenino, dos mujeres corrientes, personajes de la calle de una gran humanidad. Lujan dice que no le gusta los monólogos pues se quedan en ellos mismos y encontró en la creación de estos personajes, la mutua existencia del uno en el otro y el enriquecimiento de los mismos.

La obra esta cargada de un humor negro; pero es más bien una excusa en apariencia. Poco a poco los diálogos se vuelven poéticos y descubres un sentido que se hace mas profundo como la fatalidad de la vida. Importan del cine elementos donde la memoria hace tumbos y te encuentras en el inicio con el final de la obra.

La estética manejada esta basada en extractos de los poemas de la obra de Baudelaire.

Es una obra precisa y comedida en sus recursos sin dejar de ser para nada pobre ni lineal en su presentación. En la escenografía cambian constantemente de ambientes y con una escacez de medios dejan mucho a la imaginación del espectador la construcción de escenarios. Desde una estación de tren, el retrete del inodoro, un apartamento sencillo y estrecho en el centro de la ciudad, una playa, la tarima de un bar. La obra esta diseñada para ser vista de forma íntima incluso desde el piso, a un nivel de cámara. Por eso trabajaron la primera calle del escenario. No hay nada improvisado que de lugar a guiños superficiales.

A-nexo y el Concurso Mejores Obras de Arquitectura

2006-03-15T13:58:00.000-04:00

El Colegio de Arquitectos ha lanzado recientemente una publicación llamada A-nexo. En su primer número presenta el resultado de la premiación del Concurso de las Mejores Obras de Arquitectura y otro par de artículos desarrollados por algunos miembros que dirigen dicha asociación.
La calidad de la presentación y el formato, al igual que la cantidad de hojas es bastante buena. La pauta publicitaria del jugoso negocio de la construcción y los bienes y raíces hace posible tal logro; que ocupa casi el 80% de los contenidos. Sin embargo la oportunidad que tuvieron en impresión (full color) y calidad de papel la desaprovecharon en el diseño y diagramación. Es bastante recargada y hasta alegórica en su presentación. También el titulo de la revista no dice nada.
Al igual que otras revistas de carácter institucional asume una posición oficial y burócrata, formando parte ademas del re-juego de las publicaciones comerciales de revistas de "arquitectura, construcción y decoración" que con el boom de la construcción y el negocio inmobiliario aparecen por doquier.

En cuanto al Concurso Mejores Obras de Arquitectura organizado por el Colegio de Arquitectos de la SPIA, cae en triviales categorías y criterios que se alejan de los actuales juicios arquitectónicos internacionales. Es un secreto a voces que este concurso en realidad no refleja lo que es o significa la arquitectura en Panama. Como medio de divulgacion es necesario que existan estas plataformas para dar a conocer la actividad profesional de los arquitectos que han realizado un trabajo laudible sin embargo es necesario ser mas rigurosos en la seleccion y evitar presentar, como en este caso, ejemplos de kitsh Posmoderno. O sera este el significado de la arquitectura que se hace actualmente en Panama?.

Woody Allen en retrospectiva (2da.parte)

2006-03-15T13:05:00.000-04:00

Dentro de la cinematografía de este magnífico director existen varios estilos que continuo reseñando en este segundo post. Debo aclarar que en muchos casos se vuelve repetitivo en sus temas pero a pesar de ello cada película tiene su particularidad. Para los interesados en echarle un vistazo a la primera retrospectiva, solo haz click AQUÍ.
De la imaginación
Zelig en realidad es un documental que conmemora una época gloriosa de la ciudad de Nueva York, los agitados años veinte, durante el nacimiento del jazz. El documental le sigue la pista a un neurótico individuo que cambia constantemente de personalidad y la relación con su psiquiatra (Diane Keaton) que intenta curarle e investigar a profundidad su particular condición.
En medio de batallas medievales, Allen interpreta en Love and Dead a un soldado que es obligado a ir a la guerra. Ironiza acerca de su cuerpo enclenque y la búsqueda de la felicidad y el amor.
Comedia
Small Time Crooks es una divertidísima y entretenida comedia crítica de una pareja de New Yorkers que buscar cambiar su condición financiera y para ello planean un robo. Este resulta un total fracaso y la esposa del protagonista que no es más que un accesorio del plan logra finalmente el éxito por pura casualidad. Estos personajes proletarios se vuelven ricos de la noche a la mañana ubicándolos en un nuevo rol social. Su limitado raudo cultural -que se refleja por ejemplo en la ecléctica, barroca y rebuscada ornamentación de su vivienda; los obliga a buscar tutores que les impartan lecciones de buen gusto y cultura. Esta responsabilidad lo realiza un personaje interpretado por Hugh Grant quien los lleva a la opera, exhibiciones de arte, museos, restaurantes y fiestas suntuosas, boutiques exclusivas y toda la opulencia de la gran manzana. La ambición e interés por un lado y la ingenuidad por el otro evidencia una gran farsa. Al cabo del tiempo arruinan su fortuna y lo único que les queda es a ellos mismos, significando un re-encuentro personal de sus vidas y su relación.
De la belleza y el amor
A Midsummer Night Love es una comedia dramática acerca de la falta de solidez de las relaciones sentimentales de tres parejas que comparten un fin de semana. .
Interiors es una película bellísima. Se lleva a cabo entre una casa veraniega en el exclusivo South Hampton y un apartamento en el Upper East Side frente al Central Park en la ciudad de Nueva York. La película es un retrato de los diversos matices de los ciudadanos de esta ciudad a través de las cotidianidades de una familia acomodada compuesta por tres hijas dedicadas a carreras artísticas con relaciones sentimentales tortuosas; una madre perfeccionista y de personalidad controladora, afectada psicológicamente al no lograr superar el fracaso de su matrimonio. El marido es un hombre de negocios que tiene que mantener a todas estas mujeres tanto económicamente y que también en cierto modo, a pesar de su divorcio, es la piedra emocional. En la madurez de su vida se encuentra a una mujer de poca cultura. Esta enamorado y decide casarse; sin embargo tiene la oposición de su familia.
La película fluye entre las relaciones de estos personajes, reflexionando acerca del objetivo de la vida, los caminos que elegimos y las repercusiones que implican.
En Melinda y Melinda unos intelectuales de café de Nueva York discuten acerca de la trama de una historia de narrativas paralelas y similares.

Tabo Toral: Gran formato 1996-2006 en Galeria Arteconsult

2006-03-07T15:32:00.000-04:00

¿Qué significa mostrar en pintura el icono mas representativo de la cultura artística Pop 40 años después?. ¿Recordar o querer reafirmar el fenómeno de los medios de comunicación, cultura y comunicación de masas tan vigente aun hoy día?.
Con una colección ecléctica en sus influencias y cargada de citas, el artista panameño Tabo Toral esta en casa otra vez. Exhibe en Galería Arteconsult una muestra de lo mejor de su producción en gran formato de acrílicos y otros soportes que tradicionalmente explora como el papel y el vidrio. Es evidente sus experiencias personales y la influencia artística del Nueva York de los años setenta y ochenta donde vivió por muchos años con citas directas de Andy Warhol y Keith Haring, del Pop Art y Op Art; contradictorios entre sí.
Las primerizas composiciones rotundamente abstractas han dado paso a representaciones mas figurativas de torsos o rostros humanos, animales y sillas articulando el fondo pictórico en permutaciones, progresiones de líneas y secuencias, con ocasionales difuminados de pigmento negro. Tal cromatismo y orden geométrico recuerda las piezas estampadas (pattern art) de los vestidos de la cultura Gnobe Bugle de la región occidental del país, de donde es origen.
La muestra refleja una continuación sobre los mismos temas que ha ido desarrollando y ampliando durante estos últimos años; manteniendo el mismo rigor que lo caracteriza y consagrándose como uno de los artistas mas interesantes dentro de la plástica panameña. La exposición estará abierta hasta el 8 de abril.

Cambefort y Boza en Mundo Social

2006-03-06T14:47:00.001-04:00

La revista Mundo Social, presenta por tercera vez la figura de un arquitecto o grupo de arquitectos en su portada. El primero de ellos fue Ignacio Mallol, luego el arquitecto Jesús Díaz y ahora la firma de arquitectura Cambefort & Boza. El arquitecto Miguel Lopez Piñeiro estuvo en portada hace varios meses -junto a su esposa, pero no precisamente por su labor de arquitecto sino como una "figura destacada" dentro del panorama social local. Como dice su slogan "la revista social para ver y ser visto" es equiparable a programas o revistas como Corazón-Corazón (España) o Complot (Miami) con abundantes fotografias del acontecer social y empresarial del patio; reseñas de viajes a lugares exóticos como Estocolmo o San Petesburgo, etc. Esta de más decir que es bastante superficial lo que reseña; sin embargo constituye una excelente herramienta de mercadeo y publicidad. Tambien es un termómetro que indica los arquitectos que se mueven en los más altos círculos económicos y politicos del país, es decir, que realizan proyectos y los que tienen mayor presencia o imagen pública de la figura del arquitecto en Panamá. En la entrevista se abordan temas personales de la carrera, tambien esas historias que les encanta escuchar al público de los arquitectos como la musa de la creatividad, sacrificio, libertad de espíritu, etc. Estos reportajes también han servido para presentar a los herederos de la oficina o del negocio en tal caso; así lo hizo Ignacio Mallol presentando a su hijo Ignacio Mallol Jr y ahora en este número a Paulina Boza, Pablo Cambefort y Diego Cambefort. De todas formas, me parece muy bien que aparezcan profesionales en estos ambitos pues le dan un empuje al ejercicio del arquitecto en Panamá.

Ciudad Vertical: Edificio Pradera

2005-12-11T12:06:00.000-04:00

Como parte de la serie Ciudad Vertical presento una nueva modalidad de las reseñas de algunos edificios que tenia mucha curiosidad visitar -y por ende reseñar, dentro del panorama arquitectónico local. Esta vez presento algunas impresiones del Edificio Pradera de la oficina Fémur integrada Ramón Zafrani y Gilberto Guardia ubicado en el sector de Parque Lefevre contiguo a Altos del Golf y a las inmediaciones del Parque Héctor Gallego. El aprovechamiento de un edificio que a simple vista no pareceria de lujo pero sin lugar a dudas por su precio (Penthouse $600,000 -mas de medio millón de US$), sus acabados y el metraje se puede categorizar como de alto costo.Un edificio de lujo es muy dificil de vender en un sector como Parque Lefevre. Tiene que estar ubicado como mínimo en las inmediaciones del mar pues el mercado valoriza como prioridad la ubicación y el vecindario. Aprovechan en este sentido su cercania a Altos del Golf, una urbanización de mansiones de políticos y empresarios.

Desde lo lejos el edificio parece un torso humano gracias a su ventanería que mira hacia el sector bancario mientras que la parte de los servicios y circulación hacia la calle y entrada del edificio con el monolito de escaleras y ascensores (share wall) que se ha dejado en concreto visto. El edificio intenta rememorar en apariencia la estetica moderna de los años veinte: un bloque vertical, austeridad formal, paredes inmaculadamente blancas, sinceridad de los materiales -concreto visto, una devoción al angulo recto.

En los interiores las areas sociales son bastante claras y amplias buscando aprovechar las magnificas vistas por amplios ventanales hacia el skyline del sector bancario de Panamá y un primer plano del frondoso verde tropical -una formula que recuerda estar en un costoso apartamento frente al Central Park en New York (proporciones guardadas). El resto de los detalles de cocina y el baño no dejan de ser "normales"; que si bien mantienen en su elección materiales y acabados cónsono al diseño general no presentan mayor interés. Las áreas sociales son sencillas y elegantes con una pequeña piscina y una cubierta verde. Lo interesante de este proyecto es la intencionalidad de los arquitectos en buscar nuevos valores estéticos en sus propuestas que a la vez sean arquitectonicas dentro de un marco comercial rentable y a la vez generen nuevas ideas en cuanto al diseño, forma de vida y estetica de esta ciudad tropical.

Teatro de titeres Quijote: Bambalina

2005-12-05T21:20:00.000-04:00

La oferta cultural española y su apoyo a las actividades locales constituye desde hace algunos años en una estrategia política "global" de la Unión Europea (a través de la Madre Patria -España) en mantener apoyo y contacto directo con los países de América Latina. Su participación supera incluso a las endebles oficinas y organismos locales de impulsar y desarrollar la vena artística y cultural de nuestros países cuya participación muchas veces es bastante accesoria al facilitar algunos medios como infraestructura, eliminar trabas burocraticas, etc; pero muy pocas veces de jugar un verdadero papel de motor de desarrollo.

El teatro de marionetas siempre lo hemos visto como teatro dirigido a un publico infantil. En el teatro Anita Villaláz se presento "Bambalina" -una compañía de teatro de títeres dirigido a un público adulto. Muy interesante la habilidad de maniobrar y darle vida a estos personajes y llevar una actuación al mismo tiempo con una gran capacidad de comunicación y representación donde se utiliza un medio artistico para contar una historia.

Son acercamientos en la forma de ver el arte menos fácil en cuanto al manejo de un lenguaje tradicional de forma abstracta que nos obliga a ser mas imaginativos y recrear esos posibles guiones; rescatando y reinventando formas tradicionales de expresión con las representaciones e ideas de nuestra actualidad.

Charlas sobre temas de Arte en la 7ma. Bienal de Arte de Panamá

2005-11-20T13:48:00.000-04:00

En el marco de la 7ma. Bienal de Panamá se realizaron algunas actividades como complemento educativo y de debate a la exhibición. La última de ellas fueron dos ponencias; una de ellas por la directora de TEOR/ética Virginia Pérez – Ratton (Costa Rica) y Rodolfo Kronfle (Ecuador); crítico de arte.
La primera fue a grandes rasgos una conversación de su reciente experiencia en la Bienal de Venecia; tanto de la organización como del desarrollo artístico. Destacó el designio de dos mujeres (españolas) a cargo de la curadoría general, la mala prensa sobre todo en España, lo costosisimo del evento y tambien la participación de Latinoamerica, específicamente de los artistas centroamericanos. Allí nos enteramos de la exhibición de un vídeo de Donna Conlon en la muestra.
Konfle realizó de forma bastante extensiva una crónica del Arte en tiempos de regeneración urbana en Guayaquil (Ecuador). Al principio creí que iba a abrurrir al ser paladín de los arquitectos en los recientes proyectos de renovación urbana, específicamente del proyecto Malecón 2000 a cargo del Arq. Douglas Dreher A. Sin embargo nos presentó la respuesta de los artistas que se podrían llamar "emergentes" ante estos cambios y el estado del Arte en su ciudad. Gerardo Mosquera, curador y crítico de arte, presente en la actividad; resaltó la energía de las generaciones jovenes (entre 18 y 25 años) y el surgimiento de una modernidad tardía. Konfle presentó los distintos debates y comentarios a través del arte en cuanto al uso del espacio público, los medios de protesta tanto política como social desde medios artísticos, la autocrítica y visión de los artistas de cómo el arte debe ser tanto en la gestión como en los soportes.

LIBROS/DVD: ciudadMÚLTIPLEcity

2005-11-14T22:46:00.000-04:00

Dentro de las actividades de la 7a. Bienal de Arte de Panamá hubo la presentación oficial en Panamá del libro ciudadMÚLTIPLEcity y el vídeo realizado por Richard Potter. Según la editora/curadora, Adrianne Samos -Gerardo Mosquera es el co-editor, la publicación ya se ha presentado en Holanda, Canadá, Chile y hasta en la mismísima Tate Gallery de Londres. Es un logro mas del equipo que germinó con el Suplemento Talingo liderizado por Adrianne Samos.
El vídeo es un behind the scenes y a la vez vademécum de las obras que se realizaron para Ciudad Múltiple. No me pareció oportuno que los artistas aparecieran explicando las obras pues se pierde mucho el sentido del arte en cuanto vehículo de comunicación ya que la obra debe explicarse por sí misma. En realidad el video tiene sus partes muy amenas y es bastante completo de lo que fue este singular proyecto de arte urbano.

El diseño del libro, con un tiraje de 1500 ejemplares fue de Orosmán de La Guardia quien reemplazó a Margot López. Tiene algunos interesantes artículos acerca de la Ciudad de Panamá escritos por los arquitectos Álvaro Uribe, Eduardo Tejeira Davis y Margot López. También hay divertidísimos performances fotográficos realizados por Jonhatan Harker donde ironiza algunas características de la cultura panameña. Como siempre este niño en sus papeles de Andy Warhol panameño, que por cierto lo hace muy bien. Pueden adquirirlo en Amazon o solicitarlo directamente a la Fundación Arte Panamá (Arpa), $55.00.

7a. Bienal de Arte de Panamá: Los artistas y sus obras (III -y última parte)

2005-11-01T19:56:00.000-04:00

El interés por los medios tecnológicos a acaparado la atención dentro de la selección de las obras, al punto de ser exaltado como sinónimo de contemporáneo. No es de extrañar en una sociedad donde los productos tecnológicos se devoran y reemplazan rápidamente que exista una aprobación positiva al uso tecnológico. El soporte de las obras es indistinto si se imprime, pinta, dibuja, recorta o graba con una videofilmadora.
El uso actual del color se realiza más recientemente a través de medios digitales tanto en la fotografía como la impresión. El pigmento colorido aplicado es sutituido por la imágen digital (el píxel). Mira Valencia presenta unas degradaciones cromáticas extraídas de los programas de diseño gráfico, una gran influencia en las expresiones visuales, muchísimo mas que la pintura de caballete. Esta artista ha desarrollado una obra bastante ecléctica planteando en cada proyecto algo completamente nuevo como fue el caso del Punk Room para Habit Art.
El video que presenta Ramsés Giovanni esta muy en la línea de la provocación, intentando confrontar mitos tradicionales como la familia, la religión y la homosexualidad. Mas que en los contenidos o el mensaje busca una reacción mediática que cause gran polémica y revuelo, ya sea en la prensa, entre los críticos de arte, la academia, en el público general, etc. La sociedad panameña esta llenos de mitos y tabúes que deben ser enfrentados pero la fórmula sigue siendo muy fácil al punto de rozar el exhibicionismo. Las peliculas de Stanley Kubrick no dejaron de tener un poderoso contenido siendo artísticamente bellas y armoniosas.
Donna Conlon viene desarrolllando un trabajo muy consistente dentro del campo de la ecología, la antropología y la sociologia. Presenta un vídeo abstracto, rítmicamente interesante y con un mensaje bien claro. Bolsas de plástico o "cartuchos" que representan el consumo de los distintos grupos sociales se van develando como una caja de muñecas rusas donde el final se encuentra con el vacio, la nada. Es una reflexión acerca de la falsa promeza del consumo como base de la felicidad personal y una de las causas del desequilibrio ecológico.

7a. Bienal de Arte de Panamá: Los artistas y sus obras (II Parte)

2005-10-24T23:09:00.000-04:00

Una de las obras que sirvió como estandarte de la Bienal fue Panamá jat del antiguo ganador de la Bienal Jonhatan Harker. Vale decir que en sus obras gráficas (tambien hace videos) busca arquetipos y elementos de la iconografía tanto culta como popular del panameño.
Ahora retrata el Panamá jat, sombrero originario de Ecuador, su país de orígen, pero se le conoce por llevar el nombre de nuestro país. Pero este sombrero en su lenguaje denota aquella imagen de un personaje elegantemente vestido que se presta del "juega vivo" para tomar ventaja de cualquier situación; característica que no esta muy lejos de la idiosincracia del panameño. Para Harcker es muy fácil descubrir y explotar estos códigos culturales, que ya lo ha hecho con las postales de la serie PostArt y tambien lo veremos en las fotografias del libro de Ciudad Múltiple.
La versión que presenta Lezlie Milson de sus palos fálicos, donde potencia recursos como el espacio y la luz, es lo mejor que he visto de ella hasta el momento. Demuestra que el arte de la escultura se representa no solo a través de lo lleno en sí sino tambien de lo lleno en el vacío.
Francisco Merel (alias Cisco) sobredimensiona un elemento extraido de las tradiciones populares panameñas y de la imagineria religiosa, el Diablico Sucio al que reinterpreta en renders y modelos escultoricos. Califica su obra como minimalista por el solo hecho de evitar el cromatismo de estas máscaras, consideración que me parece bastante superficial. Es como decir que todo lo monocromo en blanco o negro es minimalista. Y este impactante diablo blanco no es para nada minimalista (que no es bueno ni malo), todo lo contrario: agresivo, fuerte y muy expresivo, lejos de ser su expresión mínima.

7a. Bienal de Arte de Panamá: Los artistas y sus obras

2005-10-21T23:18:00.000-04:00

En la selección de los artistas figuraron algunas caras ya laureadas en bienales o exposiciones anteriores como Jonathan Harker, Donna Conlon, Lezlie Milson y Humberto Vélez. Existe otro grupo de artistas que viene trabajando desde un segundo frente y se le ha dado la oportunidad de estar en roles estelares como Ramsés Giovanni, Mira Valencia y Francisco Merel (alias Cisco). El resto mas bien son figuras desconocidas o nuevas en los circuitos de exposiciones locales.
La selección de Rachelle Mozman para participar en la bienal por el equipo curatorial es confusa a pesar de que se empeñan en decir que la chica vive aquí (¿desde hace unos meses?) pero en realidad es extranjera de madre panameña residente en Estados Unidos. Con un excelente background como fotógrafa y artista, recientemente participó en el Red Eye Art llevándose el primer premio y actualmente expone junto a Mira Valencia y Paula Hacker una muestra Colectiva en Galería Arteconsult.
A primera vista las fotos de la colección American Exurbia no me decían mucho hasta encontrar una entrevista publicada en el Suplemento Ellas del Diario La Prensa .
En una sociedad de masas donde se combinan perfectamente opulencia y marginalidad , periferia y centro, tránsitos migratorios y tradicionales generaciones locales existen muchos matices sociales. Con su ojo fotográfico observa los ambientes pero sobre todo los personajes de algunos exclusivos barrios de blancos con gran poder adquisitivo en Norteamérica.
Estos personajes son mostrados exentos de cualquier ostentación, reflejando los tradicionales valores estéticos de su sencillo pero exquisito gusto, la sutileza y candidez de estos controlados y ordenados ambientes que se ve igualmente en el producto fotográfico final de una imagen limpia y retocada. Mas no lo hace de forma crítica ni de reclamo sino desde una posición silente captando esos detalles que solo es posible verlos por la mayoría de las personas a través de su lente. Como judía es un fenómeno que al parecer comprende de primera mano ya que es real estas expresiones sociales de vivir inmersos dentro de la sociedad, pero sin integrarse totalmente a ella.

Arranca la 7a. Bienal de Arte de Panamá

2005-10-20T19:06:00.000-04:00

El mundillo del arte local estuvo de fiesta la noche del miércoles 19 de octubre. Y es que se inaguraba la 7a. versión de la Bienal de Arte de Panamá. Como siempre los recursos mediáticos actuales han dejado huella sobre las distintas expresiones audiovisuales de este representativo grupo que trabaja desde el new media. El video, el diseño gráfico y la fotografía fueron los soportes comúnmente utilizados. Vale destacar la coordinación museográfica dirigida por el arq. Ramón Zafrani que realizó notables adaptaciones espaciales en algunas de las salas que potenciaron la calidad artística de algunas de las obras. La coordinación general estuvo a cargo de Walo Araujo, quien reunió su exitosa experiencia en Ciudad Múltiple y otros proyectos como Revista Mogo. En la inauguración estuvieron presentes ganadores de bienales anteriores como Fernando Toledo e Isabel de Obaldía. En posts siguientes entregaré algunos comentarios de las obras mostradas. En términos generales la muestra afirma el interés de un arte mas conectado con el quehacer artístico internacional, tomando como referencias algunos aspectos locales como la identidad, la ecología, el consumo y tambien valorizaciones de criterios estéticos en términos visuales.

Ciudad Vertical: Vista Verde

2005-10-09T18:57:00.000-04:00

Dentro de la oferta inmobiliaria han aparecido otros proyectos algo diferentes y que incorporan inteligente mente algunos cambios en la tipologia tradicional de edificios de apartamentos. Esta tipologia ya fue probada en el edificio "Lomas del Parque" próximo al Parque Hector Gallego, el único parque dentro de la ciudad con un área verde significativa tipo Central Park (NYC) dentro de la ciudad de Panamá, aunque sus bondades y cuidado se debe a que era un antiguo club de golf. Verde panorámica espectacular sobre el parque y sobre todo el perfil urbano de Punta Paitilla, Punta Pacífica, San Francisco y Obarrio en un segundo plano, garantizado de por vida. también se alcanza ver Costa del Este y ya en los pisos mas altos la Bahía de Panamá. Otro edificio de la misma promotora (promotora y arquitectura "made in Colombia"), Terrazas de San Francisco, con la misma forma (edificio escalonado, con terrazas, atrio central, algunos aptos. con ventilación cruzada, etc.) perdió gran parte de sus valores pues las vista de cada una de las terrazas hacia el mar esta ahora obstaculizada por las dos torres de Cabomarzo, actualmente en construcción.
Precio: En pre-venta hace casi un año estaba en los $680.00/metro cuadrado aproximadamente . Ya esta todo vendido, pero ronda el precio actualmente de los disponibles $870.00/metro cuadrado.

La ciudad y el auto en Panamá: perspectivas desde la acera.

2005-10-09T13:35:00.000-04:00

El auto fue parte del sueño moderno de algunos arquitectos como Le Corbusier con el Plan Voisin y Frank Lloyd Wright en Broadacre City. Algunos de estas ideas se cristalizaron en ciudades como Los Angeles y las Vegas donde el automóvil es el engranaje de las circulaciones y mobilidades dentro de la ciudad. Además de ser un símbolo de status económico y social expresan la individualidad de las personas.
En Panamá el automovil se convierte en el pasaporte directo al disfrute y uso de la ciudad. La experiencia de la ciudad desde el automovil es bastante placentera. Ha pesar de ser poco modificable pues viene con piezas de fábrica, es un universo móvil privado donde es posible adaptarlos y apropiamos a través del color, el acondicionamiento, el ambiente interno, la decoración, etc. Al ser un producto que no se fabrica localmente quedamos a expensas de poderosas y multimillonarias industrias ubicados en los importantes centros mundiales. En países como los nuestros se invierte tambien enormes cantidades de dinero en infraestructura para los automoviles: puentes, autopistas, pasos elevados, carreteras, ensanches. Estas teconologias muchas veces son vistas como símbolo de progreso y gran redentor del futuro de la urbe.
Tambien ha provocado el cambio del papel del peaton en calle, que ahora es totalmente anodino y la calle se convierte en una franja para que transiten los autos y no como espacio para las relaciones sociales de la polis. Las enormes vallas para la publicidad exterior dirigida al automovil, es un ejemplo de la transfromación de la escala de la ciudad.
No solo se ha apropiado y ha hecho de la ciudad su esclava y su reino; tambien lo hace con los edificios. La arquitectura se ha inventado formas de interactuar entre el edificio y el auto como el autobanco o autorapido donde se ofrecen servicios comerciales desde el auto. Las torres de apartamentos y oficinas y los nuevos centros comerciales destinan enormes espacios para guardar los automoviles. Los espacios adyacentes o inmediatos a los edificios son diseñados como si vivieramos en una tierra de gigantes, encapsulados dentro de nuestros automóviles.
En la Ciudad de Panamá también se destinan enormes extensiones de parking lots que se apuestan sobre las principales vias donde se oferta a los usuarios autos y mas autos. En medio de la necesidad creada por este diseño de la ciudad hay una considerable oferta, tantos de automoviles nuevos como de segunda.
Por otro lado esta el aspecto ambiental. El auto es un contaminante tanto de ruido como de smog. Esta relación de la ciudad con los autos la coloca a expensas de los vaivenes de la crisis energética, los altos costos actuales del petróleo y sus derivados. La principal causa de muerte son los accidentes de transito debido al alcohol, la imprudencia la manejar y los atropellos. Existe siempre la eterna e inminente posibilidad de un accidente con otro auto, con un objeto o un peaton, motocicleta o bicicleta.

Scalae Podcast

2005-10-06T22:23:00.000-04:00

Félix Arranz edita desde Barcelona un pliego de documentos de arquitectura llamado AE arquitectura SCALAE . Antaño empujó una publicación online llamada WAM, y también la iAZ.
Desde el pasado julio emite una versión sonora, un podcast, en internet, que también ha llamado AE arquitectura SCALAE. En este caso 'documentos sonoros de arquitectura' para esta semana, emite un episodio dedicado a los blogs de arquitectura, en el que charlaron con algunas blogueros como Eduardo Almalé y enviaron una encuesta a los miembros de la Red de Blogs de Arquitectura A4IU; inluyendo a Arq507 de la que agradecemos desde acá el honor de contar contar con nosotros. Para los interesados (as) en escuchar el podcast, pueden descargarlo AQUÍ.

Rabiosa Posmodernidad: Punta Pacífica

2005-09-25T11:58:00.000-04:00

Punta Pacífica es uno de los nuevos sectores urbanizados en la Ciudad de Panamá. En estos terrenos funcionó un aeropuerto para vuelos locales, que fue reubicado a la antigua pista de Albrook Field para construir los accesos al Corredor Sur, un centro comercial (Multiplaza) y un desarrollo residencial y de oficinas. George Moreno III realizó la planificación regional y tambien ha diseñado varios conjuntos residenciales que presentamos aquí.
En estos proyectos hay todo tipo de combinaciones eclécticas; fachadas cargadas de ornamentos y detalles que buscan ser lo mas ostentosos posibles a través de materiales y acabados costosos.

Es importante mencionar también los proyectos Belaggio Tower y Venetian Tower del arquitecto Jesús Diaz . Ha diseñado otros proyectos similares como el Bella Vista View frente al Parque Urracá y las achifamosas Mirage Tower y Platinium Tower en Paitilla. Generalmente reproduce a través de la arquitectura las postales turísticas de las antiguedades de Grecia y Roma en nuestra tropicalísima Ciudad de Panamá. A los arquitectos mas académicos le horrorizan este tipo de proyectos pero en cambio les encantan a una significativa mayoría de la población. Es un matiz dentro del panorama actual de la arquitectura de la ciudad. Pero el no es el único dentro de Punta Pacífica. Otros arquitectos se manejan dentro de este mismo lenguaje de una forma menos extrema como Alfonso Pinzón Lozano del que comentaré en otro post.

Ciudad Vertical: Astoria y Crystal Hills

2005-09-11T18:47:00.000-04:00

Algo que ha demostrado esta ola en el diseño de condominios ha sido la libertad formal con que actuan los arquitectos. Hay todo tipo de ocurrencias permisibles que llegan a construirse. Los proyectos mostrados aquí provienen de la misma mesa de dibujo u ordenador. Tanto el Crystal Hills como el Astoria se construyen actualmente en los sectores mas altos de Villa de las Fuentes y El Cangrejo buscando llamar la intencion a toda costa y posicionarse como landmarks dentro del paisaje urbano de la ciudad. El lenguaje que intentan establecer es tecnológico, combinado con disparates compositivos: elementos neoclásicos, un cuerpo arquitectónico fragmentado, cerchas de metal, molduras galáticas (¿Anillo de Saturno?), mucho vidrio y remates aguijonados. Es evidente la desconexión total con el contexto.

Ciudad Vertical: Musa Asvat y el Retro-Modernismo

2005-09-11T17:07:00.000-04:00

Musa Asvat Kasu es un arquitecto poco conocido en el mundillo arquitectócnico local. Su trabajo anterior se caracteriza por un post-modernismo parecido al de Michael Graves.
Mas recientemente ha desarrollado una serie de proyectos que se auto-promocionan como hip, cool, de vanguardia.
Son edificios mas bien de fachadas caracterizados por el uso formal -muchas veces literal, de las distintas fuentes del Movimiento Moderno: Mies, Breuer, Mendelsohn, Sharoun, Le Corbusier, etc. La mayoría de los proyectos estan en su fase de construcción y algunos en promoción. La tipología de los apartamentos cambia a tipo "loft" donde se integra la cocina a las áreas sociales como la sala y el comedor; buscando un look que se asemeje al concepto original del loft que fueron espacios utilizados por artistas de New York en los años sesenta como ateliers de grandes alturas, claraboyas, aspecto industrial y un único espacio sin tabiques que lo contenía todo. La mayoría de estos proyectos se desarrollan en el área de San Francisco donde los terrenos son planos y obliga al arquitecto a realizar una caja - base para los estacionamientos. En la composición son caracteristicas las grandes extensiones de vidrio en diferentes tonalidades, volumetrías planimetricas mas o menos claras y algunos detalles sutiles como cambios de dirección o de color del material.

Ciudad Vertical

2005-09-11T17:06:00.000-04:00

Con algunas influencias de Triple Mint y un reciente número de Abitare dedicado a Hong Kong (New Towns), inicio una serie de posts acerca del estado actual de la arquitectura y el urbanismo de la Ciudad de Panamá, a raíz de las conclusiones de algunos arquitectos en el reciente X Congreso de Arquitectura donde en muchas de las conferencias se comentó la vocación de la Ciudad de Panamá por el crecimiento en vertical. Tambien rindo homenaje a la magnificencia de New York; modelo de muchas ciudades, que hoy 11 de septiembre, exactamente hace 4 años, fueron derribadas las torres gemelas del WTC en Manhattan.
En los últimos años la postal por excelencia de la ciudad ha sido la vista nocturna de la Bahía de Panamá desde la Avenida Balboa con el skyline de los edificios de la Bahía de Panamá y Punta Paitilla. Esta tipología arquitectónica (la torre) que empezó con la Torre de Panamá La Vieja se ha desarrollado ampliamente en los ultimos 50 años. Condiciones claves han sido propicios para este desarrollo. A diferencia de Centroamerica, en Panamá existe poca actividad sísmica, las características del suelo donde se han desarrollado los proyectos es de roca viva a pocos metros del nivel de tierra, desarrollo de la tecnología de la construcción de edificios altos, alta inversión en la industria de la construcción y políticas fiscales que facilitan el acceso financiero a estas propiedades. Esto ha generado una ola que ya ocurrió a mediados de los noventa donde se realizó un significativo número de proyectos de este tipo (edificios en altura).

Esta vez se han creado conjuntos de condominios residenciales en nuevos barrios especialmente diseñados para ello como Edison Park, Punta Pacífica o Costa del Este y el cambio urbanístico de algunos barrios residenciales mas tradicionales como San Francisco, Bella Vista y Villa de las Fuentes donde los condominios se insertan inmediatos a chalets unifamiliares. Con todo esto surge toda clase de manierismos donde cada arquitecto imprime su marca, su experiencia, su style. En los conjuntos diseñados para albergar este tipo de edificios estan acompañados de una serie de equipamientos comerciales -usualmente mini malls y centro de oficinas que se ofertan como parte del proyecto, pero cada uno es bastante independiente entre sí e incluso las torres de vivienda son autosuficientes. La estructura en escencia es casi igual en todos. Un share wall de concreto armado que alberga la circulaciòn vertical (elevadores y escaleras) configura las losas y columnas. La planta por lo general es de 4 apartamentos por piso de diferente metraje, un gran cajon de estacionamento escondido en un sótano cuando son terrenos en pendiente y que sostiene la planta de ameneidades sociales como piscina, salón de juegos, terrazas, etc. En la azotea se coloca el tanque de agua, equipamiento de elevadores, etc.
Plaza Edison por ejemplo ha sido desarrollado por Erik Woolfschoon, un arquitecto comprometido con el andar académico y profesional de la arquitectura en Panamá. Dentro del rejuego de la situación actual ha desarrollado dos proyectos residenciales (condominios), un gimnasio y el centro comercial y de oficinas. Influenciado por la obra de Le Corbusier en el uso de las formas primarias como el cubo, el cilindro, las superficies blancas, la ausencia de ornamentos; desarrolló formalmente en el condominio Vivendi (actualmente en construcción) una serie de citas directas de la Villa Savoye -armazón estructural independiente a los elementos de cerramiento, frenestraciones alineadas que corren en toda la fachada y un juego plástico de superficies claras y sombreadas.

El mismo arquitecto en Edison Park también diseñó la torre Majestic Gardens (actualmente en construcción). Vale decir que los condominios que les mostraré son casi todos iguales, la misma formula aplicar, lo que varia mas bien son las disposiciones de las fachadas exteriores, aberturas, colores, vanos, etc. Como visión total, es evidente el eclecticismo, desde los dictámenes del Feng Shui, lo hip y cool del "minimalismo", el reinventado loft dentro glass boxes de Mies y el descubrimiento a la par de Piranessi de las vistas de la Antigua Roma.

Galería Arteconsult estrena nuevo espacio con dos excelentes exhibiciones

2005-09-04T23:44:00.000-04:00

La Galería Arteconsult celebra sus 25 años de fundación con un nuevo espacio. Abandona su antiguo local en Obarrio -Avenida Samuel Lewis y se muda a la Calle 50, a una cuadra de Galería Mateo Sariel y Galería Artegma.
Para la inauguración se realizó una exposición colectiva de artistas nacionales y latinoamericanos continuando con "Instalaciones y Pinturas" de la argentina Viviana Zargón y el más reciente trabajo de la artista cubana-americana Connie Lloveras en exhibición actualmente.
Con la ayuda de la fotografìa, Viviana Zargón hace arqueologia industrial a través de un hiperrealismo pictórico (recurso técnico que lo encontramos también en la obra de otros artistas contemporános como el mexicano Victor Rodriguez) con influencias de artistas como Frank Stella del Op Art. Su obra es una exploración del legado arquitectónico iniciado en el s. XIX por arquitectos como Joseph Paxton en el Crystal Palace que se caracterizan por una simplificación de medios como el monocromatismo, la luz, el espacio y la forma que hablan del silencio y la soledad; de atmósferas que transcurren paralelas a mundos interiores mas personales. Los inusuales formatos, algunos fragmentados y otros circulares (¿miradas concavas?) son parte importante de la composicion de la obra, visiones ópticas del artista a través del espectador.

Para los amantes de la semiotica, el trabajo de Connie Lloveras nos presenta en su màs reciente trabajo lienzos donde predomina el color -con una paleta de colores ocres y algunos primarios muy vibrantes como el rojo y el verde cargadas de riquisimas texturas; y el símbolo, en un retorno a los orígenes mas primitivos de la comunicación visual. Es una obra que debe ser entendida desde la vision personal de la artista que pueden ser extrapoladas a cualquier otro contexto por su abstracción. Su rol de mujer ha impregnado el trabajo de con una fuerte dosis simbólica: la maternidad, la casa -el hogar; las semillas, frutos y raices -los hijos; aspectos personales que como indica ella misma en la introducción del catálogo, es un diálogo entre artista-arte que también es paralelo a la relación obra-espectador.

Muestra Retrospectiva de Alfredo Sinclair en el MAC

2005-08-26T00:21:00.000-04:00

En la noche del jueves 25 de agosto se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo una muestra retrospectiva del artista Alfredo Sinclair curada por la galerista Carmen Alemán. El apellido Sinclair es sinónimo en Panamá de arte, pintura y sobre todo de cuadros costosos. Es una marca, que junto a su hija; Olguita Sinclair, quien le ha seguido sus pasos en la pintura, han sabido mercadear exitosamente.

La exhibición muestra obras provenientes de la colección personal del artista, colección permanente del Museo y Galería Artegma quien lo representa.

La importancia de Sinclair radica en ser uno de los iniciadores en Panamá del abstraccionismo, alejado tanto en su cromatismo como en sus temas de cualquier tradición o influencia local. Las obras mas sobresalientes de la muestra fueron las producidas durante los años sesenta y setenta donde es muy marcada la influencia de algunos expresionistas abstractos como Pollock y Rotko con una paleta de monocromos muy brillantes, atmósferas luminosas y ricas texturas. Es así que la mayoria de las imágenes del catálogo/invitación contienen dichas obras. La obra de estos ultimos 25 años cae en una figuración de tiernos infantes contorneados, pecesitos y muñecas rusas que no ha logrado superar desde los años ochenta.

Una actividad mas del MAC en su ya tradicional promoción de artistas de dicha generación. Estará en exhibición hasta el mes de octubre.

Red Eye Art

2005-08-21T03:05:00.000-04:00

El pasado jueves 18 de agosto se llevó a cabo la inauguración del Red Eye Art evento organizado por Micky Fábrega y que tuvo lugar en La Casona de las Brujas, un nuevo espacio informal donde exponer arte. La Casona de las Brujas es una edificación colonial contigua a la Plaza Herrera en el Casco Antiguo de la ciudad. En Panamá aún persiste la idea de las relaciones del arte con la nostalgia por los lugares históricos y la vida bohemia. Es contradictorio pues los temas y preocupaciones del arte actual estan mas enfocados en la periferia y las nuevas fronteras de la ciudad y la vida plenamente contemporánea que en la tradición mas decimonónica y colonial.

Volviendo al evento, fue una exposicion (¿new media, inter media, cruce del arte y la industria de los medios?) donde se premiaron los mejores trabajos. Entre los jueces estaban Broke Alfaro, Ramón Zafrani y Donna Conlon; quizas las vacas mas sagradas, curtidas y premiadas en este tipo de "arte". Sin embargo el susodicho evento parecía mas bien una fiesta patronal de algún pueblo del interior; muy concurrida, mucha música, alcohol y "parqueo" con los amigos. El arte era un absoluto añadido. La curadoría de los trabajos dejaba mucho que desear. Algunos siguen siendo muy repetitivos y de poco contenido llegando incluso a las fronteras del arte pobre (art povera).

El interés por estas actividades sigue cautivado a una generación joven, sobre todo yuppies, interesados cada vez mas por lo fashion, inn y cool; que no es malo. Esperamos para el mes de septiembre el Fashion Art, un evento similar organizado por Nicky de Roy de Physical Modelos y el Club Kiwanis, donde algunos diseñadores nacionales mostrarán en la pasarela diseños inspirados en las obras de pintores consagrados del patio como Coqui Calderón, Brooke Alfaro, Olguita Sinclair e Isabel de Obaldía entre otros.

1era. Modernidad: BUR - Vivienda Sub-Urbana de Vista Hermosa

2005-08-21T01:00:00.000-04:00

En un post anterior se abordó el Plan Maestro de Urbanización Vista Hermosa (Betania). En este post les muestro el diseño de las viviendas individuales.

Las primeras casas dobles o pareadas fueron diseñadas por Stephen V. Arneson, arquitecto contratado por el BUR y recomendado por el National Hosing Agency de Estados Unidos. En total fueron seis unidades de 2, 3, y 4 recámaras destinadas para la venta. Después 48 casas dobles y 4 sencillas. En total se adjudicaron 111 unidades de viviendas mediante sorteo. Otro tipo de viviendas fueron las casas de alquiler, casas de unidades múltiples (row houses) que se destinaban a las familias que no tenían recursos económicos para pagar una vivienda.

Con el advenimiento al BUR de Rosa E. Palacio como arquitecta se propuso un nuevo tipo de diseño de casas individuales tanto para alquiler como para venta. El nuevo modelo es una versión mas vernacular de la version anterior.

Este proyecto en particular, tanto en el diseño urbano como arquitectónico, señala la tipología de la vivienda sub-urbana que se hace actualmente en los nuevos barrios de la periferia como Villa Lucre, San Antonio, Cerro Viento y los sectores este/oeste de la ciudad.

Este producto, tal como señala el Dr. Eduardo Tejeira Davis en "Formas de vivienda del Panamá Contemporáneo" de la colección "Enciclopedia Panameña para niños y jovenes" -#61, Febrero 1986- es una mezcla de muchas influencias que provienen remotamente de:

1. Casa colonial española de intramuros

2. Hacienda colonial s. XVII y s. XVIII

3. Bungalow de la India

2. Arquitectura campestre europea (Inglaterra)

1ra. Modernidad: Edificio Deveaux

2005-08-19T01:00:00.000-04:00

Avenida Eusebio A. Morales y via Venneto, El Cangrejo
Arquitecto: Luis Cruz, 1950
El edificio Arboix combina elementos tanto horizontales como verticales con franjas verticales a manera de los listelos en ventanas, balcones y antepechos circulares. Recientemente se le ha añadido un piso.

1ra. Modernidad: Edificio Arboix

2005-08-18T12:53:00.000-04:00

Calle 3, entre Ave. Meléndez y Amador
Arquitecto: Luis Cruz
Este edificio es ícono de la Ciudad de Colón, desde donde se pueden ver magníficas vistas de la entrada del Canal desde el Atlántico.
De mote Decó destacan algunos elementos decorativos como las terrazas con pégolas, una cuidada composición en fenestraciones y los remates de esquina.

Barcelona y la cultura

2005-08-03T20:43:00.000-04:00

Las cultura se ha convertido en un valor agregado para las ciudades, hecho muchas veces difícil de cuantificar pero muy fácil de percibir.
La vida cultural de las ciudades no solo mejora el nivel de vida de los ciudadanos que habitan en ellas sino tambien hace posible que exista un clima que permite un mejor desarrollo de la urbe en términos económicos y sociales, atrae inversiones y propicia mejoras a la infraestructura. La revista América Economía en su edición #299 presentó su ya tradicional ranking de las mejores ciudades latinoamericanas donde la oferta cultural era un factor de peso para su evaluación. Gracias a Arquilecturas pueden darle un vistazo a la reseña del primer lugar Santiago de Chile y del tercero que fue Sao Paulo, superada por Miami. En ese sentido continuaba Monterrey y Curitiva.
En términos generales entendemos la oferta cultural como una mezcla de muchas cosas: entretenimiento y aprendizaje que revela las más palpitantes manifestaciones de la vida contemporánea a través de distintos medios como el teatro (del tradicional al callejero), la música (desde la ópera, música clásica, conciertos de pop-rock hasta lo último del trance y la electrónica), festivales (artísticos, musicales, fashion shows, etc), exposiciones (museos, galerías de arte, bienales), producción audiovisual (cine, televisión, publicidad, new-media), etc.
Barcelona, desde hace varios años viene siendo un modelo europeo exitoso en estos términos.
Dentro de este contexto y gracias al apoyo de la AECI se realizó un conversatorio con Jordi Martí, subdirector-gerente del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, que vino a Panamá a dictar un curso de políticas y gestión culturales. Ademas de hacer una reseña casi histórica de los momentos mas importantes de la ciudad explicó brevemente su experiencia en este ámbito de la transformación y regeneración de la capital catalana. En el caso de BCN se debe al resultado de una planificación a mediano y largo plazo, profesionalización de la gestión y politicas culturales muy definidas.
El peso del éxito se debe principalmente a dos factores:

El urbanismo y la arquitectura de la ciudad.
La infraestructura cultural.

Pero no todo es color de rosa; existen espacios de conflictos como la carestia de vivienda que expulsa hacia la periferia a los grupos financieramente más débiles y la cada vez mas creciente inmigración.

Infraestructura Urbana

2005-07-25T23:40:00.000-04:00

Albert Pope es un arquitecto que enseña en Rice University. En la introducción de su ponencia en Mundaneum 2005: Ciudades Verdes/Green Cities se refirió a los delicados equilibrios de la ciudad con el medio natural que no se pueden ignorar, desechar o eliminar pues de por sí existe.

Presentó el tema de la Infraestructura Urbana: la malla-retícula tradicional- grid vs el urbanismo de espina de pescado, sistema jerárquico, muy apoyado en la configuración vial y uso del automóvil, caracteristica del desparrame urbano o el sprawl de la periferia de los grandes centros urbanos.

La malla o grid ortogonal se expande de forma casi infinita como agregación para una sociedad masiva. Su configuración es rígida, con unidades de añadidos que permite relaciones con toda la red que hace posible un sistema abierto con una integración del paisaje artificial-natural y valores particulares como el funcionalismo, regionalismo y ambientalismo.

El cambio ocurre en la transformación de un sistema abierto a uno cerrado. El viaje empieza en alguna super autopista continúa en la calle colectora y se dirige hacia algún sendero mas discreto, hasta llegar a un punto específico, un destino.

LIBROS/CINE: Muerte en Venecia

2005-07-21T21:40:00.000-04:00

Es difícil decir cual de las dos supera a cual, si la película o el libro. Es indispensable ver ambas, tanto la obra escrita de Tommas Mann como la obra cinematográfica de Luchino Visconti.

Mas allá de las ambigüedades sexuales del personaje (retrato biografico de Gustav Mahler), esta historia se encuentra en una discusión acerca del sentido clásico del arte donde la razón, la contención moral, el culto al trabajo va en contraposición al sentido mas libertino del pudor y las pasiones humanas.

Tadrio o Tazzio representa la exaltación y el significado platónico de la belleza. Es tambien una nueva versión, mas moderna y romantica, de la masculinidad, tan usual y frecuente en el arte pictórico del s. XVIII y XIX.

1era. Modernidad: BUR-Plan Maestro de Urbanización Vista Hermosa (Betania)

2005-07-21T21:15:00.000-04:00

Vista Hermosa, hoy Betania, se diseñó y construyó con el objetivo de resolver el problema inquilinario mediante la construcción de viviendas higiénicas, cómodas y económicas.

El Banco de Urbanización y Rehabilitación (BUR) buscaba propulsar el desarrollo urbanístico de la ciudad a través de la creación de una barriada moderna en los suburbios de la capital, como paso inicial hacia la urbanización de grandes sectores de la ciudad. Es así que significó el primer proyecto de vivienda sub-urbana para las clases populares y que ha significado el modelo tipológico del urbanismo actual de la periferia, del sprawl urbano panameño.

La planificación del proyecto estuvo a cargo de Anatole A. Solow y Ricardo J. Bermúdez. La densidad máxima era de 30 familias y la mínima de 25 familias con un cuadro de composición familiar de 4.3. Para la consideración del terreno se contempló la utilización de la pista de Paitilla por su proximidad a la ciudad por la Avenida Balboa; sin embargo se dejo como pista para vuelos particulares aparte del aeropuerto de Tocúmen.

El diseño se basa en la topografía y las condiciones del terreno y la utilización eficiente de aire, luz, sol, vegetación controlada que higieniza y embellece los predios urbanos. La urbanización esta equipada con todos los servicios de comercio comunal, áreas verdes, instalaciones recreativas, servicios educativos, religiosos, etc. La red vial se resuelve en un único anillo que conecta las calle colectoras de una vía de alto tráfico.

Mundaneum 2005: Ciudades Verdes/Green Cities

2005-07-07T01:00:00.000-04:00

IV Reunión Internacional de Arquitectura, San José, Costa Rica

Por sus condiciones sociopoliticas Costa Rica y Panamá son países que estan mas integrados en muchas áreas a un contexto internacional que el resto de los países centroamericanos. A pesar de ello, son contados los eventos panregionales donde existan debates de análisis y reflexión de la arquitectura con diálogos norte-sur, norte-centro o norte-centro-sur. Cada país al parecer tiene su propio catecismo.
La ciudad de San José se encuentra en un valle con un clima muy agradable con parques naturales de vegetacion tropical húmeda. Desde hace años ha vendido una imágen de modelo ecologico: Costa Rica: no artificial ingredients, donde ofertan un país con grandes atractivos para el ecoturismo en términos de bosques, volcanes, playas y rica diversidad biológica. Una gran mancha urbana de edificios de baja altura se extiende a lo largo del valle, propensa a temblores y movimientos sismicos. Sin embargo, la ciudad como atracción esta muy lejos de competir con otras vecinas de la región como Bogotá, Panamá o La Habana.
La arquitectura y configuración de la ciudad emergió sobre todo a finales del s. XIX e inicios del XX con unos cuantos ejemplos de arquitectura neoclásica, trazada por las actividades del Ferrocarril. Este Neoclacisimo evolucionó hacia formas mas criollas que se combinaron con la arquitectura de las haciendas coloniales británicas, francesas y holandesas del Caribe. Al igual que el resto de las urbes latinoamericanas hay unos cuantos ejemplos de Hispanismo y Art-Decó que introdujo una arquitectura mas libre de los estilos academicos y de aspecto mas sobrio.

Instituto de Seguro Social

foto: Edward Vianna

Los ejemplos del Estilo Internacional y la influencia de la modernidad del último Le Corbuiser de la Capilla de Romchamp, del Brutalismo de Louis Khan y los ingleses Smithson son las corrientes mas evidentes y de mayor éxito del Movimiento Moderno en este país. Edificios como la Caja de Ahorros, el Colegio de Ingenieros y Arquitectos, la Corte Suprema de Justicia, la Caja de Seguro Social, la Facultad de Arquitectura y otros que son proyectos monumentales y quizás los hitos mas importantes de la ciudad. Es una arquitectura que opta por una exposición de los materiales, especialmente del concreto visto, en una muestra franca de la naturaleza del edificio y sus caracteristicas constructivas.

Sede del Colegio de Ingenieros y Arquitectos

Plaza del Sol

foto: Edward Vianna

El panorama actual esta ligado a una visión mas introspectiva de las condiciones climáticas del trópico húmedo y su adecuacion un lenguaje actual.
Esta versión de Regionalismo Crítico es mas plástico, tectónico y liviano que el anterior monumentalismo del brutalismo, que eran edificios mas blindados del exterior. Arquitectos como Bruno Stagno (director y fundador del Instituto de Arquitectura Tropical), Barahona, Victor Cañas, Alvaro Rojas (rector de la Universidad del Diseño y organizador de Mundaneum) enseñan y difunden estas ideas y trabajan desde una escala de proyectos mas pequeños, orientados hacia la valorizacion del contexto y del paisaje tropical.

fotos: Edward Vianna

Dentro de este marco se llevo a cabo Mundaneum 2005 del 22 al 25 de junio en San José, Costa Rica. Mundaneum es una reunión bi-anual iniciada en el año 1998 donde se han presentado magnificas figuras del panorama internacional y regional como Enrique Norten, Mathiaz Klotz, Eric Owen Moss, Lars Lerup, Ruth Verde Zein, James Wine, Carlos Monsivais, Morphosis y otros. Esta cuarta version es una continuacion del anterior que se referia a la Arquitectura Verde/Green Architecture. Esta vez en Ciudades Verdes/Green Cities abundaron los temas de ciudad, urbanismo y planificación.

Delegación panameña

Venta y alquiler de viviendas en el Casco Antiguo

2005-06-19T02:44:00.000-04:00

Tendencias en el Mercado Inmobiliario
Dentro del marco de discusiones acerca del Casco Antiguo el Lic. Ramón Ricardo Arias de la Inmobiliaria San Felipe presentó una ponencia con este título enmarcada dentro de su experiencia en el ramo de bienes y raíces durante el periodo 1995-2005.
La oferta y demanda
El mercado inmobiliario tiende a ser alcista, excluyente y especulativo. Las tendencias han cambiado de apartamentos pequeños y estudios para solteros o parejas jovenes hacia apartamentos mas grandes y lujosos. Las edificaciones que tienen vista al mar y las plazas son las mas cotizadas. El precio de los mismos oscila entre $1100.00 y $1300.00 el costo por metro cuadrado. Como verán un costo por metro cuadrado bastante alto, incluso mayor en comparación a otros sectores como Paitilla o Punta Pacífica. Las propuestas para un vivienda de acceso mas popular mínimo debe oscilar $450.00 el m2 el precio de venta y $2-$3 para el alquiler.

Muchas de las razones que se mencionaron acerca del desinteres del panameño promedio en irse a vivir al Casco Antiguo se deben a los costos de la vivienda, la falta de plazas de estacionamiento y la inexistencia de un servicio de transporte público (buses). ¿Los supermercados y las tiendas comerciales cerca?, la Avenida Central es el gran shopping mall para los residentes de San Felipe, Santa Ana y El Chorrillo.

El Casco Antiguo hoy

2005-06-19T01:27:00.000-04:00

Esta semana se llevó a cabo un foro sobre las actuaciones y estado actual del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá organizado por la Oficina del Casco Antiguo, el Ministerio de Vivienda, el Patronato Panamá Viejo y la UNESCO. A continuación algunos comentarios relacionados con las ponencias de "Legislación sobre vivienda y uso del espacio público" en los siguientes dos posts.
¿Escultura Decimononica o Restauración?
La Estatua de la Libertad y el Guggenheim Museum tienen mucho en común con lo que ocurre en los proyectos actuales de "restauración" en el Casco Viejo. Ambos ejemplos son dos caparazones estructurales que estan desconectados de su espacio interior y son muy expresivos formalmente o tienen una carga símbolica y de comunicación, una realista y otra abstracta.

Los proyectos de restauración que desarrolla la empresa privada consisten en vaciar los edificios y mantener las fachadas, haciendo un inmueble completamente nuevo con todas las facilidades actuales. Esta práctica es muy común en Europa, sobre todo por las regulaciones urbanas de las fachadas, con una estetica en los interiores mas avant-garde, de tendencia usualmente minimalista. Las intervenciones del patio tienen cierto grado de kitsch: se colocan los pisos con los diseños de la época, falsos techos que imitan estructuras de madera, herreria decorativa descontextualizada, etc
Los proyectos de caracter público tienen una dinámica mas patrimonial y arquitectónica, son ejemplos de ello La Casa Góngora y el Palacio de Gobierno. Recientemente la práctica mas romántica a llegado a los proyectos públicos como la rehabilitación de la Casa Boyacá y el Arco Chato. Ambos por diversas razones dejaron de existir y se edificó (o edificará) un modelo completamente nuevo del mismo, un falso histórico.
Vale recalcar que muchos de estos edificios no poseen el valor histórico que amerite grandes inversiones sin embargo hay que reconocer no solo la apariencia formal de columnas corintias, molduras o balconadas renacentistas sino tambien la tectónica -que no tenia nada que ver con Europa y que le daba ese toque local a estas arquitectura. Ramón R. Arias de Inmobiliaria San Felipe propone realizar proyectos de terminos medios -reparación, pintura, acondicionamiento del edificio, llevados a cabo en el ex-Conservatorio de Música para abaratar los costes de alquiler y venta para los interesados en vivir o permanecer en el barrio. Esta práctica es además un ejercicio de restauración mas científico y razonable a convertir San Felipe en parque temático inspirado en el pasado colonial.

¿Hacia la luz?

2005-06-14T13:20:00.000-04:00

Los grupos estudiantiles y sus luchas no son ni remotamente lo que significó para el país los movimientos de los sesenta. Aquellas históricas luchas del 9 de enero protagonizadas por los estudiantes del Instituto Nacional fueron eventos heróicos muy importantes para el devenir político, social y económico del país. Sin embargo, el panorama actual es otro en definitiva. Las generaciones de ahora estan en otra "onda", las grandes posibilidades de entretenimiento y consumo material han esfumado los ideales y valores de aquella época.
Los intereses de las nuevas generaciones, mas que en ideologias socio-politicas se encuentran en problemas mucho mas cotidianos y latentes como el desempleo, la superación de la pobreza y la búsqueda de logros academicos, profesionales y laborales. Ser un profesional joven sin partido político, apellido ni herencia en Panamá no es nada facil. El gran aliciente ha sido la educación universitaria, sobre todo de caracter pública que ha permitido el ascenso social y económico de mucha gente.
El perfil que asiste a la Universidad de Panamá (UP) es, a grandes rasgos, una gran población de estudiantes del interior, jóvenes becados económicamente por familares y otros tantos que optan por una educación superior pública de calidad y aún vetusta solidez académica. La infraestructura del campus, totalmente tergiversada de su carácter original y vilipendiada con parquecitos kitsh de quinta categoría rodeadas de fotocopiadoras y fondas de chicas y empanadas por todas partes; a pesar de ser obsoleta en muchos casos, permite una experiencia universitaria a un precio mínimo ($27.50 por semestre) con una de las mejores bibliotecas del país, reconocidas figuras docentes, cine urniversitario, actividades extracurriculares, deportes, intercambios académicos, etc. La clase media y alta resuelve sus problemas entre las universidades privadas locales y extranjeras, generalmente norteamericanas.
El campus de la UP fue construido con un préstamo de la Caja de Seguro Social (CSS) y a cambio cedió los terrenos para la construccion del complejo Hospitalario. Han sido dos instituciones claves que han amparado, una en salud y otra en educación, el desarrollo de las grandes masas populares. A pesar de los pregonados altos costos para el funcionamiento de este elefante permanece cerrada desde hace dos semanas. Tambien tiene paralizado a los casi 60, 0000 estudiantes que asistimos a ella.
No es un hecho nada nuevo; ocurre todos los años, por diferentes razones, la mayoría han sido causas que no han tenido los resultados esperados. Quizás la efectividad de esta forma de protesta pasó a la historia y los únicos perjudicados somos nosotros mismos. Estos grupos, aliados de la violencia, no son para nada representativos de los estudiantes de la UP tal como se quiere dar a entender a la opinión pública. Mas bien continúan haciéndole un daño tremendo a lo que debería ser la escencia de la vida académica e intelectual del país y ayudan muy poco a alivianar los grandes retos que la UP enfrenta.
Después de haber sido fundada con ideales tan altos y haber graduado gente muy honorable que hoy sirve a la patria, yace ciega de mejores horizontes ante los cambios del contexto en que ha estado inmersa. Debe ser un esfuerzo de todos, mas que nada de las nuevas generaciones que allí se forman el tomar conciencia de estos nuevos retos y exigir cambios profundos en las raíces de esta institución. No solo hay que salvar a la CSS sino tambien a la Universidad de Panamá. Deberíamos iniciar este diálogo.

1ra. Modernidad: Casas de Apartamentos - Racionalismo Temprano

2005-06-09T22:20:00.000-04:00

Patio Rochet, Avenida de los Mártires o 4 de Julio
Arquitecto: Rogelio Navarro y Luis Hernández, 1942
Después de los ejemplos de los conjuntos de vivienda pública del BUR hubieron iniciativas en el sector privado para desarrollar viviendas de apartamentos de alquiler y venta. Algunas de ellas siguieron recetas formales del balcón racionalista con ritmos mas uniformes mientras que otros tenian una morfología mas libre, combinando terrazas, espacios abiertos y variaciones en los pisos.
Patio Rochet estuvo ubicada en los límites de la antigua Zona del Canal. Anteriormente eran unas caballerizas pertenecientes al ciudadano francés Henry Rochet. Hart Morrice adquiere posteriormente la propiedad quien a su vez la vende a Arturo Mülller, que demuele las casas existentes y construye un edificio de apartamentos que en planta baja alberga comercios importantes de la época como el Servicio Lewis y La Mascota y apartamentos en los pisos superiores. Müller muere durante la construcción de las obras.

Edificio Gelabert, calle estudiante, Santa Ana
Edificio Albertina, Avenida México y Avenida Ecuador
Arquitecto: Luis Hernández, 1945
Constructora: Constructora Martinz S.A.

Edificio Laredo, Avenida Cuba y calle 29
Arquitecto: Gustav Schay

1ra. Modernidad: Transición

2005-06-09T13:07:00.000-04:00

Casa Hector De Lima
Calle Ricardo Arias, Campo Alegre
Arquitecto: César Terrientes
Construcción: César Terrientes
Estos proyectos son prueba de la mezcla formal de los elementos tanto del Hispanicismo como del Racionalismo. Algunos siguieron mas bien las pautas de la moda en una época de transición. Prueba de ello son los diseños con cubierta plana que en su construcción terminaban con una cubierta de tejas. Economía y versatilidad eran las principales razones. Tambien habia un efecto ilusionista en ocultar del ojo del peaton la gran cubierta de aguas detrás de los aleros horizontales de hormigon para hacer ver en apariencia una cubierta plana.

Casa Melecio de Lima
Campo Alegre, Bella Vista, 194
Arquitecto: César Terrientes
Construcción: Bilonick & Cía

1ra. Modernidad: Casa Mena

2005-06-08T03:57:00.000-04:00

Calle 41 Este y Avenida México
Arquitecto: Rosa E. Palacio, 1947
Construcción: Villanueva y Tejeira
La casa Mena es una versión simplificada de la vivienda hispanicista que se desarrolló en Bella Vista. Mantiene mucha de sus características: torre esquinera, gran cubierta de tejas, base de revestimiento de piedra y herrería de las ventanas sutilmente ornamentada. La diferencia consiste en un esqueleto arquitectónico mas claro, menos fragmentado y sin ornamentación.Los aleros de teja con pies de amigo de madera se sustituyen por un delgado perfil de hormigon.

foto: Revista Ingeniería y Arquitectura

1ra. Modernidad: Edificio Packard

2005-06-08T03:42:00.000-04:00

Avenida Francisco de la Ossa (Avenida Nacional)
Arquitecto: Rosa Palacio
Construcción: Canellas & Cía
Este edificio sigue las recetas del Streamline Style para un edificio en esquina: segementos de curva y elementos horizontales remarcados aleros y volúmenes de balcones. En planta baja era ocupado por la agencia de autos Packard y casa de apartamentos en los pisos altos.

Hoy es muy dificil distinguir sus valores originales debido sobre todo a las transformaciones y su uso como casa de citas.

fotos: Revista Épocas, 1ra. era

1ra. Modernidad: La Arquitectura de teatros y cines en los 30´s y 40´s

2005-06-05T20:47:00.000-04:00

Teatro Bella Vista, Bella Vista
Una de las principales fuentes de la llegada de las nuevas corrientes arquitectónicas y su aceptación fueron las revistas de arquitectura y el cine. Durante los años treinta y cuarenta Panamá vivió el ininterrumpido ascenso de la industria cinematografica de Hollywood, sobre todo con la presencia de las costumbres norteamericanas en la Zona del Canal.

Teatro Central, Avenida Central

Teatro Capitolio, Calidonia. Arquitecto Gustav Schay

Los elaborados decorados y escenografías Art-Decó y Stremline de las peliculas proyectadas eran las principales referencias visuales y arquitectónicas del público; por tanto la arquitectura

de estos edificios no podía ser enmarcada mas que dentro de estas corrientes.

La arquitectura de los cines era mas bien una fachada decorada que escondía una gran cubierta, generalmente de dos aguas. En este paramento se consagraban superficies enteras a la publicidad donde había un especial cuidado en el diseño del rótulo luminoso.

En el ámbito urbano, la antesala exterior al edificio, inmediatamente a la calle, era un escenario urbano que unido a algunos elementos publicitarios evolucionaron hacia combinaciones mas modernas entre comunicación y espacio urbano.

Teatro Presidente, Avenida Perú

1ra Modernidad: Edificio Omphroy

2005-06-02T01:52:00.000-04:00

Avenida Justo Arosemena, entre calle 25 y 26 Este
Arquitecto: Gustav Schay

Gustav Schay fue un arquitecto que logró manejar muy bien los lenguajes arquitectónicos del momento, pasando del Hispaniscismo al Streamline Style y el Modernismo sin ningún problema.

En este edificio utilizado como agencia de autos se acerca mas a la experiencia de los proyectos de las vanguardias soviéticas que a la ortogonalidad racionalista. Dominan lo cuerpos geométricos deformados e interpenetrados y las digonales cortantes. Entre las franjas horizontales de la fachada se perfila con nitidez tribunas cúbicas muy salientes que da al edificio una nota tanto dramática como dinámica.

foto:

1ra. Modernidad: Hotel Internacional

2005-06-02T01:46:00.000-04:00

foto: Catálogo Varela Hermanos, 2003

Plaza 5 de mayo y Avenida B
Arquitectos: Leonardo Villanueva y Victor Tejeira, 1942
Construcción: Villanueva y Tejeira
Con características Art Decó, en su momento fue el edificio mas alto de la ciudad y reemplazó al antigua edificación neocolonial del Hotel Internacional, diseñado por un arquitecto colombiano. Destacan la reglaridad de las ventanas, el coronamiento de la esquina con la torre y la aparente desnudez de la fachada.

1ra. Modernidad: Estadio Olímpico

2005-06-02T01:35:00.000-04:00

Entre Avenida Cuba y Avenida Justo Arosemena
Arquitectos: Jesús María Sosa y Luis Caselli, 1937
Construcción: Albert Schaff
El Estadio Olímpico era parte de las intalaciones que se construyeron para los IV Juegos Centroamericanos y del Caribe. Estas instalaciones constaban de piscina (50m x 20m), cancha de tenis, club-house con servicios sanitarios y duchas. En este proyecto tambien se contemplaba una Villa Olímpica con 46 casas pareadas y servicios comunes diseñadas por Carlos Fabrega que nunca se llegó a construir.

El complejo es bastante sencillo y las cualidades que hacen interesante el proyecto estan en los detalles, sobre todo formales, de los elementos del conjunto: cerca perimetral, trampolín, etc; unidos en un todo unitario por elementos del Streamline aerodinámicos. El edificio principal del conjunto combina elementos cúbicos con segmentos de líneas circulares y un interesante espacio interior.

Estas instalaciones aún prestan servicio público; sin embargo se ha desvirtuado completamente el proyecto en cuanto al uso original del edificio principal y la adición de una enorme cubierta a un costado de la piscina.

Fotos: Revista Olimpia, 1938.

1ra Modernidad: Casa Municipal

2005-06-02T01:34:00.000-04:00

foto:
El Chorrillo, 1947
Arquitecto: Cesar Terrientes
Aqui funcionaba el juzgado de tránsito y la corregiduría del Chorrillo. Es un edificio público construido en hormigón armado con las recetas del Streamline, la alternacion de elementos horizontales de aleros, planos horizontales y suaves curvas con un énfasis vertical en las torres de escaleras.

1ra. Modernidad: Loteria Nacional de Beneficencia

2005-06-02T01:30:00.000-04:00

foto: Catalogo Varela Hermanos 2003

Avenida Central, San Felipe
Arquitecto: Luis Galindo, 1945

Este edificio se inserta de forma muy respetuosa en el tejido urbano del Casco Antiguo de la ciudad, continuando la marcada alineación de los edificios frente a la calle. Dentro de un desnudo paramento blanco, destaca un segmento semicircular que marca el eje de simetria y algunas franjas verticales en las frenestaciones. En los interiores comprende un patio central cubierto de varias alturas iluminado a través de unas claraboyas en la azotea.

1ra. Modernidad: Hospital Manuel Amador Guerrero

2005-06-02T01:09:00.000-04:00

Paseo Gorgas, Colón
Arquitecto: Carlos Fabrega, Jesús Maria Sosa y Luis Caselli, 1938
La realización de este proyecto estuvo a cargo de los arquitectos encargados de la Sección de Salubridad y Obras Públicas. En ese momento las tipologias arquitectónicas eran bien claras para edificios públicos, residencias unifamiliares, viviendas multifamiliares, etc. Por ejemplo, Luis Caselli al mismo tiempo que proyectaba este edificio diseñó en Santiago de Veraguas la Escuela Normal, un edificio monumental Hispanicista inspirado en Cristobal High School de Colón. Sin embargo, estos tres arquitectos posteriores desarrollaron proyectos dentro de las recetas formales del Streamline Style.

Fue un hospital provincial para servicios generales de 120 personas y 42 camas con vista a la Bahía de Manzanillo. Es un edificio de reminiscencias nauticas y la estética de la máquina. Después de un intenso uso, poco mantenimiento y reducida capacidad se ha abandonado y se limitado a albergar la morgue de un nuevo conjunto hospitalario.

foto: Revista Mundo Gráfico, 2da. época, #58, 26 de febrero de 1944

1ra. Modernidad: Clínica Hospital San Fernando

2005-06-02T00:49:00.000-04:00

Vía España
Arquitecto: Gustav Schay, 1947
Este proyecto es una clínica hospital de 64 cuartos con salones de operaciones en la periferia de la ciudad (Las Sabanas), definido por un terreno en desnivel y una vegetación compuesta de frondosos árboles. En este contexto se insertan unos sencillos pabellones horizontales de amplios ventanales excentos de toda ornamentación. El crecimiento de la ciudad y la adición de otros edificios y plazas de estacionamientos han hecho irreconocible las características originales del proyecto.

Foto: Revista Épocas, 1ra. era, Noviembre 1946
Revista Épocas, 1ra. era, año 3, #57, 1 de mayo de 1949

Gaetano Pesce: Four Decades of Cutting Edge in Urbanism, Architecture, Design, and Arts

2005-06-01T14:39:00.000-04:00

Los periodos de protesta que paralizan gran parte de la actividad productiva del país, entiéndase educación, trabajo y actividades económicas se han vuelto tan cotidianas en nuestro país que deberían incluirse en los calendarios anuales. Señalar un par de semanas de paralización del país para protestar "en contra o a favor de algo" de modo que todos nos beneficiemos, ya sea organizando unas buenas manifestaciones o planificando mejor nuestro tiempo libre.

En medio de estas circunstancias surgen por allí algunas actividades llevadas a cabo por gente comprometida con el andar académico y profesional. Es así que el pasado lunes, aprovechando una visita personal de Gaetano Pesce, diseñador y arquitecto italiano, presento una interesante conferencia acerca de su trabajo. Fue organizado con un gran e$fuerzo por Michael Mussotter (USA) y la colaboración en Panamá de Álvaro Uribe (Universidad de Panamá) y el estudiante Carlos A. Solis (Dédalo Asamblea de Lectores). Mussoter (Texas Tech) junto a Bret Peters (Penn State University) llevan un taller de diseño urbano para el área del Chorrillo con estudiantes de Texas Tech, unos cuantos de Penn State y la Universidad de Panamá.

Se logra ver en él sobre todo una carrera de diseñador que abarca muchas áreas: mobiliario, iluminación, arquitectura y urbanismo. Su discurso empezó con una crítica al Estilo Internacional, principalmente al tema del lenguaje. La estandarización, que viene con la Revolución Industrial, trajo consigo una masificación de los objetos tanto en su aspecto como producción, realidad que no escapó a la arquitectura y puede verse, según el, en la arquitectura del Estilo Internacional y mas recientemente en la vuelta al recate formal de estos elementos, que no dejan de ser abstractos e impersonales ante las múltiples identidades y características de las personas y los pueblos.

Sus proyectos remarcan aquella individualidad de las cosas, algunas como hechos únicos, maleable por sus dueños con cargas sentimentales de la memoria colectiva desde un colorido organicismo. Otro aspecto a resaltar son sus investigaciones y experimentos con nuevos materiales en sus posibilidades tanto físicas y estéticas.

CINE: One*dollar, el precio de la vida

2005-05-28T03:45:00.000-04:00

Durante el siglo XX y con mas intensidad en tiempos recientes, el arte a través del cine, juega un importantísimo papel de ser reflejo de la vida, medio de autoreflexión y crítica de las tantas luces y direcciones humanas.

En Panamá, son escazas las producciones en video de cierta calidad y profundidad, al menos las que he visto. Las excepciones provienen en su mayoría de los trabajos realizados en su mayoria por extranjeros. Ejemplo de ello es el documental ganador del Oscar Deception Panama dirigido por Barbara Trent (USA) y ahora One*Dollar dirigido por Héctor Herrera (España). ¿Nos cuesta a los panameños develar esa mirada propia, vernos a nosotros mismos?.
One*dollar es una sorpresa y a la vez un agradable regaderazo de agua fria. Hasta ahora, es desconocido por la mayoria, no se encuentra en las tiendas de video ni se ha presentado en las salas de cine locales; más ha obtenido importantes premios en múltiples festivales internacionales de cine y al parecer se ha difundido bastante en España.

Es un documental denso, que no acabaríamos de adentrarnos en sus múltiples marañas sociales, políticas, y culturales que plantea. Es sin duda lo mejor que he visto acerca del patio limoso.

Mas información: recomiendo el artículo ¿Despegue audiovisual en el Centenario? por Roberto King (GECU) donde encontrarán un enfoque mas amplio del desarrollo audiovisual en Panamá.

1ra Modernidad: Banco Nacional de Panamá

2005-05-27T18:14:00.000-04:00

Avenida Central
Arquitecto: Gustav Schay, 1938
Gustav Schay es quizá uno de los arquitectos más importantes que han ejercido en Panamá. Su ejercicio profesional desde la década de los treinta hasta los sesenta se caracterian por la adaptación y gran dominio de las corrientes arquitectónicas en boga; desde el Hispanicismo, Art Decó, Streamline y Funcionalismo. Quizás fue un arquitecto sin ideología sin embargo pertenece a una valiosa generación de arquitectos capaces de copiar y reproducir modelos formales o estilísticos con gran dominio y conocimiento.

Durante los años treinta se da el nacimiento de algunas instituciones públicas que van a fortalecer la imágen de Panamá como Estado. Para librarse del lenguaje decimonónico y colonial se adoptan modelos arquitectónicos mas recientes ligados a un contexto internacionalista que pregonaban la modernidad y el progreso. La primera sucursal del Banco Nacional de Panamá significó uno de estos primeros propósitos en una combinación que tiene ecos del cubismo, el expresionismo y la estética de la máquina.

Este edificio consta de planta baja y tres altos. En 1942 se le añade piso a la terraza. Combina elegantes formas circulares y rectangulares con ángulos redondeados, segmentos de arco con una sensación de pesadez en los materiales de construcción.

1ra. Modernidad: Caja de Seguro Social

2005-05-27T17:50:00.000-04:00

Entre calle 17 y calle H, Santa Ana
Arquitecto: Ignacio Galindo, 1944
Después de los años veinte en norteamérica, el rascacielo no solo era una señal de progreso técnico y social sino que fue un importante símbolo de categoria y soporte publicitario.
Durante los años treinta hubieron muy pocas experiencias en Panamá de esta tipología después del Edificio Antonio o la Pollera, sino hasta mediados de los cuarenta donde se retomó los modelos del rascacielo norteamericano y se hicieron algunas experiencias que renuncian a los detalles ornamentales y arabescos. En este edificio se instalaron las oficinas administrativas, clínicas, laboratorios y demás instalaciones de la Caja de Seguro Social, institución recién creada con grandes proyeccciones sociales y financieras.
A pesar de la fascinación que producia las obras maestras de la ingenieria arquitectónica, fueron sobretodo causas económicas las que determinaron obligadamente el desarrollo en altura en el centro urbano de la ciudad. El encarecimiento del suelo en los centros económicos obligó a aprovechar cada metro cuadrado de los solares.
La solución redondeada de las esquina reforzaba la horizontalidad y la articulación con listeles de la fachada que enmarcaban cada eje de las ventanas subrayaba la verticalidad. A pesar de ello existe un equilibrio de tensión entre los elementos horizontales y verticales. Un remate superior escalonado, a manera de torre central de coronación, se imponía a todo el complejo.

foto: Revista Épocas, 1ra. era, año 2, #16, 10 de agosto de 1947

1ra. Modernidad: Hospital del Niño

2005-05-27T17:39:00.000-04:00

La Exposición, 1950
Arquitecto: José F. Calviño
El Hospital del niño fue un proyecto de beneficencia del Club de Leones. Los planos fueron donados por la firma Villanueva y Tejeira y la confección del proyecto estuvo a cargo del arquitecto en mención.Es un edificio bastante simple, simétrico donde resltan los elementos que albergan la circulación vertical y la ventanería horizontal remarcada por los tradicionales aleros en cantolibre.

Foto: Revista Ingeniería y Arquitectura, vol. 3, #18, Noviembre de 1948

1ra. Modernidad: Cuartel Central de la Policia Nacional

2005-05-26T16:36:00.001-04:00

Foto: Samuel Gutierrez, Arquitectura Panameña: Descripción e Historia, 1965
Avenida A y calle 23
Arquitecto: Rogelio Navarro, 1935
Este edificio se construyó como cuartel central para albergar las dependencias de la Policia Nacional. A partir de 1968 se hicieron mejoras que reemplazaban la sencillez y simplicidad de sus lineas y espacios por revestimientos en mármol y finas maderas. El edificio fue destruido por las bombas del ejécito norteaméricano tras la invasión en 1989.

1ra. Modernidad: Edificio Heurtematte

2005-05-26T15:48:00.000-04:00

Avenida Central, Plaza de Santa Ana
Arquitecto: Rogelio Navarro, 1932
Construcción: Navarro & Cía.

El edificio Heurtematte es parte de un conjunto de edificios de diversos estilos que se apuestan en el perímetro de la Plaza de Santa Ana, sobre el lote del antiguo Hotel Metropole. En su momento albergó el Bazar Francés, un negocio de franceces inmigrantes que tenían además sucursales en Colón, Cali y Buenaventura (Colombia). Bazar Francés en su momento fue una de las mejores tiendas de la ciudad que se dedicaban a la venta de ropa y existía tambien un taller de sastería.

El negocio se remonta a 1883 en los tiempos de Nueva Granada cuando eran sus dueños Lefevre y Russel que se dedicaron a la importación de mercaderías desde Francia. En 1858 llega en calidad de empleado Max Heurtematte, sobrino de Lefevre. Después vendieron todo el negocio a Heurtematte y se consideró el nombre del edificio.

Este era un espacioso almacén con amplias vidrieras y un gran área de exhibiciones. El terreno es de 2,000 metros cuadrados con desnivel en la calle posterior, donde construyeron garajes para los clientes, una idea novedosa en ese tiempo. Las posiblidades de expresión inherentes a las supereficies planas, provenientes del Arte Egipcio, especialmente el conjunto monumental de Saqqara, fueron muy características en todo el desarrollo del Art-Decó. Añadiendo los remates y una escaza ornamentación nos dice mas de un edificio con caracteristicas a un periodo de transición

foto: Revista Épocas, 1ra. era, año 1, #15, 25 de julio de 1947.

Obituario a Philip Johnson

2005-05-24T16:53:00.000-04:00

foto: http://www.pritzkerprize.com
El Departamento de Arte de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Panamá, llevo a cabo el pasado sábado 22 de mayo la XVII versión de su Ciclo de Conferencias sobre temas de Arte con los arquitectos Javier Erroz , Miriam Lee de Cabada, Juan Manuel Vasquez, Tarcisio Valdés y el estudiante de Isthmus Edwin Brown Jr.
La actividad fue muy refrescante, pues fue un homenaje póstumo a la vida y obra de Philip Johnson con la presentación de una repaso biográfico por Tarcisio Valdés y ponencia-reflexión por Miriam de Cabada. El mayor aprendizaje fue entender su incansable papel como promotor, crítico e historiador del arte y la arquitectura moderna y su controversial ejercicio profesional como arquitecto; característica que lo hacen una de las figuras mas completas dentro del panorama arquitectónico de todo el s. XX.

Primer galardonado del Pritzker, fue una figura clave en entender el fenomeno del arquitecto como estrella siendo curador de importantes exposiciones como The International Style y Deconstructive Architecture en el MoMa. Muchos de los arquitectos presentados en ese entonces -Frank O. Gehry, Daniel Libeskind, Bernard Tshumi han tenido en los últimos años un ejercicio profesional muy destacado.

La actividad arrancó con una presentación en video por Edwin Brown Jr. donde segun me contarón (llegué tarde) hizo un análisis de las ciudades y arquitecturas de los comics y mangas; desde Springfield en The Simpons hasta la Metropolis de Superman. Juan Manuel Vásquez divago entre varios temas: Louis Khan, Philip Jonhson, arquitectura en Chile, con comerciales de sus trabajos mas recientes.

Por último Javier Erroz presentó un recorrido visual comparando la tradición pictorica de algunos maestros holandeses como Jan Van Eyck, Vermeer, Van Gogh, Mondrian por el tema arquitectónico (el espacio, la luz y escenas urbanas) hasta acabar con imágenes de su reciente visita a Amsterdan.

Edificio Peicher-Kardonski

2005-05-23T16:46:00.000-04:00

Avenida Central y Avenida B, San Felipe
Arquitecto: Gustav Schay
Construcción: Villanueva y Tejeira
Un edificio esquinero de oficinas ubicado en un tejido urbano muy definido, en la entrada del barrio de San Felipe en Casco Antiguo de la ciudad. Quizás fue un proyecto de Schay como ejercicio o práctica dentro del Streamline Style como anticipo al Edificio de la Compañía Internacional ya que las condicionantes del proyecto eran bastante similares.

foto: Revista Ingeniería y Arquitectura, Vol. 6, #31, septiembre de 1950.

1ra. Modernidad: Mercado de Avenida A

2005-05-23T16:13:00.000-04:00

Avenida A, el Chorrillo
Arquitecto: Rogelio Navarro, 1937
El mercado de la Avenida A es uno de los edificios más sobresalientes de la obra de Rogelio Navarro debido quizá a su escala y relación urbana.

La edificación es complemento del "Parque de los Aburridos", punto de encuentro muy popular de personas de la tercera edad que nos dice de aquellas relaciones entre la arquitectura y la ciudad como contenedora de actividades sociales. Aún se puede ver el contexto que lo caracterizaba en sus inicios: casas de madera en los arrabales del Casco Antiguo. Construido en hormigón armado con una apacible cubierta plana redondeada ofrece al paisaje urbano una imágen renovadora a través de un edificio privado de uso público.

A lo largo del tiempo a tenido múltiples dueños. Hoy esta en remate por unos asiaticos.

foto: Samuel Gutiérrez: Arquitectura Panameña: Descripción e Historia, 1967.

De visita al Museo en su día

2005-05-21T17:22:00.000-04:00

El miércoles pasado estuve de visita por varios museos, conmemorando el famoso día internacional del museo (18 de mayo). La mayoría de ellos se encuentran en el área de San Felipe, en el Casco Antiguo de la ciudad y son infraestructuras históricas que se han renovado para tal fin.
Recientemente se han sumado algunos como el Museo Explora y otros han sido construidos sin habilitarse aún como el Museo del Tucán y el Museo de la Fotografía.
La primera visita fue al Museo de Arte Religioso Colonial ubicado en una capilla del Convento de las Monjas de la Concepción. El arte, a través de la escultura y la pintura, fue el principal medio de comunicación para la evangelización de las colonias.
La colección que alberga es preciosisima, arte colonial latinoamericano de los siglos XVII y XVIII proveniente de las escuelas de Lima, Guatemala y la primitiva escuela de Panamá que produjo piezas de gran espontaneidad. Son sobre todo esculturas en madera, algunas muy singulares en marfil y plata. Tambien lienzos en soportes rarísimos como el cuero. Hay otros ejemplos interesantes como un gran retablo bañado en oro y otros articulos utilizados en los ritos católicos de las iglesias coloniales. Las condiciones del museo son precarias en muchos aspectos: seguridad, curaduría, infraestructura, mantenimiento de las piezas. Estas obras de arte son valoradas en el mercado del arte latinoamericano por mucho dinero, solamente hay que ver alguna subasta en Sotheby´s o Christie´s para darse cuenta. Estas piezas no solo deben cuidarse como verdaderos tesoros sino tambien conservarse en óptimas condiciones para que puedan durar y ser exhibidas por mucho tiempo. Restaurarlas puede salir incluso mas costoso y corre el peligro que no se haga un buen trabajo. Por último esta la curadoría. La clasificación e investigación de las piezas es extraña, no existe un guión que brinde mas información de las piezas, ni catálogos de buena calidad o con información que amplie los conocimientos sobre esta materia. Todo es bastante primitivo como si se tratase de algunos objetos viejos de algun museo pueblerino. Estas condiciones no le quitan la grandeza a esta bellisima colección.
A unas cuadras de allí esta el Museo del Canal Interoceánico, quizá el único que se precia de serlo. Se le han añadido tres salas muy interesantes acerca de la participación de los panameños en la recuperacion del Canal, Ingenieros que participaron en la obra y una última que muestra acerca el rol de las comunicaciones durante la construcción y el funcionamiento del Canal. Con una museografia de buen nivel, no hay mucho que pedir a este museo que esta bajo la administración de una fundación privada. Debido al tamaño del edificio existen algunas salas vacías y no son muy frecuentes las exposiciónes temporales.

Al lado, en el edificio de la gobernación, está el Museo de la Nacionalidad que lo mudaron a la planta baja. Es el típico museo de pueblo que sirve para abultar las planillas municipales. La atención es malísima con una colección muy primitiva acerca del nacimiento de la República.

El recorrido terminó en el Museo de Arte Contemporáneo. Extrañamente ubicado en Ancón sobre la avenida de los Martires, donde hay que arriesgar la vida para cruzar esa vía tan transitada y de noche es un área muy peligrosa.
El Museo es un reciclaje de un edificio zoneíta. Acaban de inaugurar una retrospectiva de Juan Carlos Marcos curada por Mónica Kupfer y Alexandra Arias. En los ultimos años han habido excelentes muestras de artistas panameños, sobre todo pintores, como Aristides Ureña Ramos, David Solis, Isabel de Obaldía, Antonio Alvarado, etc.

La colección colectiva es una muestra de artistas panameños consagrados: Guilermo Trujillo, Alfredo Sinclair además de pintores panameños de la primera generacion que escazamente tienen un siglo. Es quizá la unica institución donde reúne los mayores interesados en el arte y la ventana de los artistas mas jovenes ya que abarca las nuevas manifestaciones de arte emergente a través de la Bienal de Arte de Panamá.

Urban Flashes: Centro de Mujeres en Camino

2005-05-19T13:37:00.000-04:00

Calle 2da., entre Avenida Herrera y Amador Guerrero, Ciudad de Colón
Arquitecto: Patrick Dillon, 1998.
El Centro de Mujeres en Camino es un espacio comunitario destinado a brindar servicio y apoyo a mujeres y niños donde se realizan labores de orientación, educación y formación laboral; construido a base de donaciones y actividades.
En apariencia y segun las primeras las impresiones puede parecer bastante corriente. Corriente en el sentido que esta totalmente excento de gestos pretenciosos, y exteriormente solo se delimita a utilizar los elementos tradicionales de la arquitectura de la Zona del Canal como el bungalow de gran cubierta y aleros que cubren el exterior del edificio.

En un terreno ancho y poco profundo, un patio central organiza la circulación vertical que ilumina y clarifica la mayoria de las dependencias y pasillos. Era necesario ventilar los interiores naturalmente por razones de costos y que fuese cerrado por la inseguridad del área. De esta manera se utilizan aquellos elementos de la arquitectura en madera tan popular en estas ciudades. Es un proyecto que se inserta en la tradición del regionalismo crítico donde hay una puesta en valor de las características constructivas locales y las relaciones con el contexto. Esta reinterpretación realizada en muchos detalles -pisos, puertas, ventanas, etc; es un matiz de una arquitectura sobria, sencilla, propia del lugar que no deja de ser elegante y actual pese a la limitación de los recursos.

fotos: carloserodrod

1ra. Modernidad: Edificio Pacífico

2005-05-16T18:05:00.000-04:00

Avenida Central, Perejil detrás del antiguo IJA del Casino
Arquitecto: Roberto Díaz, 1947
Es un proyecto destinado a oficinas exclusivamente ubicado en la urbanización Perry´s Hill (en panameño Perejil). Es un edificio de concreto armado con azotea y un piso menos del diseño original. Es uno de los ejemplos que combina elementos cubistas y expresionistas en una composición bien lograda.

fotos: Revista Ingeniería y Arquitectura, vol. 3, #24, 1949

Revista Epocas, 1ra. era, año #2, #23, Nov. 25, 1947.

1ra. Modernidad: Edificio Faustina

2005-05-16T17:52:00.000-04:00

Avenida Central, Calidonia
Arquitecto: Carlos Fábrega, 1950
Este edificio es quizás una evolución dentro de la tradición racionalista de la primera modernidad en la arquitectura de Panamá debido a su apariencia plástica por el acabado de las paredes, la liviandad de la volumetría y su regularidad.

Los apartamentos y locales comerciales se organizan de forma muy ordenada y simple en su relación con la calle. En estos primeros proyectos los materiales se reducían a variaciones formales del cubo y en ocaciones el cílindro, en concreto armado. Una característica fue la utilización del vidrio en grandes ventanales a diferencia de las comunes fenestraciones de madera que no permitían las transparencias espaciales muy en boga en la Arquitectura Moderna.

En planta baja se puede ver la adaptación a un uso comercial la ventilación natural que deja unas hendijas para la circulación del viento.

foto: Revista Ingeniería y Arquitectura.